llego tarde al colegio

Recuerdos de Senna.

2011-05-30T09:39:00.000-07:00

El 1 de mayo de 1994 era domingo. Aquel fin de semana se disputaba el Gran Premio de San Marino de Fórmula 1. Recuerdo que estaba viendo la carrera en casa, mientras comía con mis padres, cuando sucedió la catástrofe. El Gran Premio había sido trágico desde el mismo viernes, con un pavoroso accidente de Rubens Barrichello durante los entrenamientos, del que milagrosamente salió ileso. El sábado, durante la clasificatoria para la carrera, Ratzenberger perdió la vida en un accidente brutal, a 300 km/h. Yo nunca había vivido la muerte de un piloto de Fórmula 1. Fue realmente descorazonado, me puso los pelos de punta. Creía que los coches ya eran suficientemente seguros como para que algo así no pudiera suceder. Pero sucedió.

El domingo había una sensación extraña, como si todo el mundo quisiera que la carrera se acabara cuanto antes. Pero nada más empezar se produjo una nueva tragedia: uno de los coches quedó parado en la salida y otro le embistió por detrás. Lo cierto es que no recuerdo exactamente qué pilotos eran, pero sí recuerdo con bastante nitidez que una de las ruedas saltó por encima de las vallas e impactó contra la tribuna principal hiriendo a varios espectadores. Para entonces yo ya tenía claro que aquel fin de semana se recordaría como uno de los más trágicos de la historia de este deporte. Apenas unos minutos después, tras la reanudación de la carrera, Senna se estrellaba incomprensiblemente contra el muro de Tamburello. Lo único que recuerdo de aquellos minutos era que no podía despegarme de la pantalla del televisor a la vez que intentaba convencerme a mí mismo de que todo aquello no podía ser real. Deseaba que todo fuera un mal sueño del que despertaría de un momento a otro, mientras los médicos atendían a Ayrton Senna a pie de pista. Cubrieron la zona para evitar que las cámaras grabasen lo que ocurría. El recuerdo de Ratzenberger, con los médicos practicándole maniobras de resucitación sobre el asfalto, estaba demasiado fresco. Me negaba a creer que Ayrton Senna estuviera grave. Me negaba a creer lo que mis ojos estaban viendo. Al fin y al cabo, el choque había sido a gran velocidad, pero tampoco había sido frontal. Senna había impactado lateralmente, así que, aunque estaba claro que había perdido el conocimiento, no había motivos para ser alarmistas. Se lo llevaron urgentemente en helicóptero y no supimos más hasta varias horas después de finalizado el Gran Premio. Los peores temores se habían hecho realidad y Senna había fallecido. Yo seguía sin poder creerlo.
Que yo recuerde, desde bien pequeño siempre me gustó la Fórmula 1. En mi casa había mucha afición al mundo del motor y mi hermano me contagió la pasión por este deporte. Yo no me acuerdo de la famosa carrera de Mónaco en 1984 en la que Senna se dio a conocer a nivel mundial (era yo muy pequeño), pero sí recuerdo con bastante claridad lo mucho que me gustaba el Lotus Renault que Senna pilotó en 1985 y 1986. Era precioso, completamente negro, con la decoración (principalmente de John Player Special) en color dorado. A día de hoy, sigo pensando que es el monoplaza más bonito jamás construido. Me habría encantado verlo en pista, con mis propios ojos.
En 1987 mi padre nos llevó a ver el Gran Premio de España a Jerez. Senna seguía en Lotus, pero habían cambiado el patrocinador y ahora llevaba la publicidad íntegra de Camel (que por otro lado, hacía juego con su casco). Ni que decir tiene que mi afición por la Fórmula 1 se convirtió de pronto en una auténtica pasión. El ruido de aquellos coches, el ambiente de las carreras, las múltiples nacionalidades (tanto de pilotos como de aficionados) provocaron en mi un impacto tremendo. Yo sólo tenía 10 años, no era más que un niño, pero aquello hizo que, a día de hoy, siga permaneciendo fiel al Campeonato del Mundo de Fórmula 1. Aquellos últimos años de la década de los 80 fueron probablemente los más divertidos de la historia del deporte con pilotos tan carismáticos como Piquet, Rosberg, Mansell, Prost y el propio Senna. Poder decir hoy en día que yo vi pilotar a todas esas leyendas es algo de lo que me siento orgulloso.

Al año siguiente repetimos en Jerez, iniciando una especie de tradición familiar que continuó hasta que Cataluña se llevó el Gran Premio a Montmeló, en 1991. Allí estuvimos también (allí vi por primera vez a Michael Schumacher, quien había debutado ese mismo año en Bélgica, y cuya rebeldía y pilotaje agresivo me encandilaron de inmediato). En 1992 el calendario se modificó y el Gran Premio de España pasó de disputarse en Septiembre a hacerlo en Mayo. Así que en 1992 no fuimos a Montmeló, sino que fuimos al Gran Premio de Portugal, en Estoril, que se disputaba en Septiembre (y a mi padre le venía mejor por temas de vacaciones). Una de las imágenes imborrables de aquel Gran Premio fue el accidente de Ricardo Patresse en su Williams. Su monoplaza se levantó del suelo al tocar la rueda de otro coche e impactó contras las vallas de protección. Todo la grada se encogió del susto.

La experiencia en Portugal fue fantástica, y un año después decidimos ir al Gran Premio de Italia, disputado en Monza (y también en Septiembre). En aquella carrera también se vivió un escalofriante accidente de Christian Fittipaldi (muy similar al de Patresse en Portugal), que hizo un loop en el aire cuando entraba en meta. Aquel fue el último Gran Premio de Italia para Ayrton Senna. No es que fuera una carrera espectacular para él: en la primera curva (delante de nuestra tribuna) tuvo un toque con otro coche que casi le cuesta el abandono, y a mitad de carrera embistió a otro monoplaza en una frenada y tuvo que retirarse. Tras siete años seguidos asistiendo a los grandes premios, aquella sería la última vez que vería con mis propios ojos a Ayrton Senna.

Creo que con todo esto, uno se hace una idea más aproximada de lo que supone para mi el documental que el viernes pasado se estrenó en varios cines de España sobre la vida de Senna. Viéndolo recordaba todos aquellos años de mi pubertad y adolescencia, aquellos viajes interminables en coche para ir a los Grandes Premios, aquellas sensaciones que se habían arrinconado en alguna esquina de mi cerebro y que colapsaron el 1 de mayo de 1994. No es de extrañar por tanto, que algunas lágrimas brotaran de mis ojos durante varios (y emotivos) momentos del documental. De alguna forma, Senna ha formado parte de mi vida también.

Por otro lado, la película es excepcional en muchos aspectos. Para los aficionados a este deporte, es una oportunidad única ya que arroja algo de luz que ayuda a comprender mejor el deporte en aquellos años (las imágenes de los briefings son impagables) y también muestra en primera persona algunos de los momentos más famosos de la trayectoria de Senna (la reunión mantenida tras el Gran Premio de Japón de 1989 con los comisarios, o su reacción cuando vio el brutal accidente de Ratzenberger a través de los monitores del box de Williams). Además tiene el mérito de que todo el documental se apoya exclusivamente en imágenes de archivo, eludiendo entrevistas actuales y evitando introducir imágenes que no pertenezcan a aquella época. Incluso se ha obviado la figura de un narrador que guíe la historia, por lo que todo el desarrollo argumental se apoya únicamente en el montaje.

Por supuesto, esto no evita cierta manipulación por parte del director. La imagen que se da de Alain Prost, al auténtico némesis de Ayrton Senna, es molestamente simplista. Prost era un piloto excepcional, con virtudes no menos importantes que las que tenía Senna. Es obvio que sus caracteres eran diferentes, al igual que su forma de pilotar, pero eso no justifica que la imagen de Prost en el documental se reduzca a la de un villano celoso y manipulador que ponía la zancadilla a Senna siempre que podía. Algunas críticas dicen que la imagen de Senna se dulcifica en exceso. Yo no diría tanto (y prueba de ello es que se ha incluido una estupenda e incisiva entrevista que Sir Jackie Stewart le hizo a Senna), pero es cierto que Asif Kapadia (el director) ha presentado a Senna como el héroe (profundizando en sus raíces, en sus motivaciones, en su vida personal) mientras que presenta a Prost como el villano (mostrando sólo los aspectos más negativos de su carrera profesional, y no entrando nunca en aspectos personales). Senna no era un santo. Era un piloto agresivo, conflictivo, con una personalidad difícil, temerario en ocasiones, y que también contó con el apoyo de mucha gente del paddock (entre ellos Ron Dennis, quien no dudó en apoyarle frente a Alain Prost en 1989, y los patrones de Honda, que le adoraban como casi toda la afición japonesa). Pero tal vez precisamente por todas esas características y un sinfín de momentos para el recuerdo, Senna se ganó un sitio en el firmamento de la Fórmula 1. Y este documental lo atestigua. Vayan a verlo.

15-M: no nos desesperemos.

2011-05-27T08:08:00.000-07:00

Hace ya unos días que creo que las acampadas no son útiles. Cuanto más tiempo pasamos en ellas más indiferencia obtenemos por parte de la gente porque la situación pasa de ser algo excepcional a ser algo normal (se pierde la sorpresa). Sigo apoyando el movimiento 15M y sigo estando indignado, pero el cambio que promovemos no se logra en unos días, ni siquiera en unos meses y probablemente llevará años. La razón es que los cambios que pedimos deben ser apoyados por toda la sociedad antes de que se hagan efectivos (no cometamos nosotros el mismo error que cometen aquellos a quienes criticamos). Por desgracia, como hemos visto en las recientes elecciones, no toda la sociedad está de acuerdo con nosotros. Pero eso no quita que no debamos seguir manifestando nuestra indignación, pues es nuestra obligación informar de nuestras exigencias que, como todos sabemos, se limitan estrictamente a cosas de sentido común. Argumentos contundentes no nos faltan, y como muestra, un botón: ¿Por qué no hay una democracia real en España?

Si hay que manifestarse, salimos a la calle y nos manifestamos. Y exigimos explicaciones a nuestros gobernantes, que también es nuestro derecho y nuestra obligación como ciudadanos. Diversifiquemos nuestras actividades, sigamos haciendo ruido, que no piensen que nuestra indignación ha desaparecido. Pero no olvidemos que la calle no nos pertenece a nosotros. La calle es de todos, de quienes están con nosotros y de los que no. Seamos consecuentes, sigamos luchando, expongamos a nuestros amigos y familiares nuestra postura, nuestras ideas, en persona o a través de internet, como sea pero hagámoslo. La razón está de nuestro lado. En el fondo todos sabemos que no estamos diciendo ninguna tontería. Pero no nos olvidemos de una cosa: el cambio que exigimos llevará tiempo. Esto es una carrera de fondo, no conviene desfogarnos cuando aún estamos empezando.

¿Por qué funciona El Barco?

2011-03-03T08:30:00.000-08:00

Esta semana Antena 3 emitió un nuevo capítulo de la serie El Barco, que se ha convertido en el éxito de la temporada en lo que se refiere a series de ficción en España, y que ha hecho correr ríos de tinta por lo novedoso de su argumento (al menos para lo que estamos acostumbrados los españoles en cuanto a productos televisivos patrios), y lo conservador de su planteamiento. Pero yo no pretendo escribir otra crítica para poner de manifiesto las (múltiples) carencias de la serie y sus absurdos planteamientos. Más bien me interesa abordar el tema desde una perspectiva curiosa para averiguar porqué esta serie sigue arrasando en las noches de los lunes.

Yo veo El Barco. Por suerte (o por desgracia) no soy el único (aunque lo mío es más curiosidad mórbida que otra cosa). Atendiendo a los datos de los medidores de audiencia (sí, esos que nunca he visto ni conozco a nadie que conozca a nadie que conozca a nadie que los haya visto) hay otros cuatro millones de espectadores que también ven la serie. Y al igual que vosotros, yo también me he hecho una pregunta: ¿por qué?

Vayamos por partes. La serie parte de una premisa, cuando menos, interesante: un experimento en el ya famoso acelerador de partículas de Ginebra, generó un agujero negro que absorbió varios miles de metros cúbicos de tierra, provocando un corrimiento de las placas tectónicas y dejando la superficie anegada por los océanos. Es decir, que no hay tierra por ningún sitio. De momento. La desgracia para la Humanidad es que los únicos supervivientes (insisto, de momento) son la tripulación del buque escuela Estrella Polar, y sus alumnos, un buen puñado de jóvenes (aproximadamente treinta) que supuestamente debían haber superado ya la edad del pavo. Supuestamente. En total, 42 personas a la deriva, cuya supervivencia depende, en gran medida, de que encuentren a otros humanos, o un pedazo de tierra.

Por otro lado, y siguiendo las pautas del más puro manual de estilo Globomedia (la productora de la serie), las tramas siguen los procesos amorosos y humanos de varios personajes, con sus celos, sus miedos, sus sacrificios y sus rupturas.

Cada capítulo de la serie se estructura alrededor de dos tramas principales, y dos secundarias (a veces, incluso tres secundarias). Entre las principales tenemos una trama episódica de corte científico que se resuelve al final de cada episodio. Las hay para todos los gustos y de todos los colores: una bandada de pájaros agresivos en busca de comida, un amanecer tardío que les lleva a pensar que la rotación terrestre ha variado, el descifrado de una caja negra recuperada de un avión estrellado, etc... Hay otra trama principal que narra la rivalidad entre Gamboa (el malo, malísimo) y Ulises (el joven seductor, pícaro pero bueno, buenísimo). Ambos se sienten atraídos por Ainhoa, la hija del capitán, con lo que el triángulo amoroso está servido (esto funciona desde el principio de los tiempos). Las tramas secundarias se centran en las parejas que se van formando entre los alumnos, y también en la relación (insufrible a mi modo de ver) entre el oficial del barco y la cocinera (la Juani de turno, cómo no).

Es decir, los cerebros de la serie se las han apañado para meter una mezcla de El Internado, Médico de Familia y Los Serrano, en un barco que se enfrenta al fin de la Humanidad. Está claro el porqué de su éxito ¿no? Aún así, vamos a desmenuzarlo un poco más.

Es prácticamente imposible que alguna franja de edad no se vea representada en la serie. Se le podría pedir a los guionistas que incluyeran un abuelo entre la tripulación, pero probablemente sería rizar el rizo. Por lo demás, tenemos todo lo necesario para triunfar. Y cuando digo todo lo necesario me refiero a conflictos: relaciones entre padres e hijos (con todos los consabidos tópicos, a pesar de estar en una situación de supervivencia extrema); relaciones amorosas y amistosas entre jóvenes (guapos, engreídos, pero buena gente en general); relaciones amorosas y amistosas entre adultos (porque ahora, más que nunca, tienen derecho a una segunda oportunidad... y a comportarse como adolescentes en plena efervescencia hormonal); enfrentamiento permanente entre el bueno y el malo (porque mira que es malo el malo); situación de tensión permanente al borde de la muerte (en cada capítulo se pone a prueba la supervivencia del grupo y se enfrentan en conjunto a la muerte).

MONTAJE ALTERNO
La palabra clave en El Barco es "tensión". La trama principal se encarga de mantener el conflicto episódico para seguir tirando de las tramas secundarias y avanzar en el triángulo amoroso Ulises-Ainhoa-Gamboa. Pero además, los guiones de El Barco juegan sus bazas con un constante montaje alterno (en ocasiones excesivo). El montaje alterno permite, por sí solo, crear tensión y expectación en cualquier acción (incluso aunque la acción misma no sea interesante) al mostrar alternativamente dos acciones que ocurren al mismo tiempo pero en lugares diferentes. Es una técnica largamente utilizada en las series de nuestro país ya que ahorra costes al posibilitar la creación de secuencias que duran 8 minutos o más, dividiéndolas en cuatro fragmentos de dos minutos cada uno (que concluyen en tímidos "cliffhangers") entre los que se intercalan fragmentos de otras secuencias (que pueden ser igualmente tensas o totalmente intrascendentes). No olvidemos que los capítulos de El Barco (y de casi todas las series en España) duran 75 minutazos. Y claro, el montaje alterno ayuda un poco.

Por ejemplo, en el capítulo 7 de El Barco, hay una secuencia cuya acción es: Ulises y su padre rescatan del mar el cadáver de uno de los alumnos. A primera vista parece sencillo y sin tensión ¿verdad? Pues bien, los guionistas crearon tensión dividiendo toda la secuencia en pequeños fragmentos que se presentaron así:
1-Ulises y su padre divisan un cadáver en el agua (chán-chán)... nos vamos a otra secuencia y al volver...
2-Ulises y su padre se suben a una motora para recoger el cadáver (chán-chán-chán)... nos vamos de nuevo a otra secuencia y al volver...
3-Ulises y su padre llegan hasta el cadáver y descubren que es uno de los alumnos (algo que el espectador ya sabía... chán-chán-chán-chán)... otra vez nos vamos a otra secuencia y al volver...
4-el padre de Ulises intenta reanimar al chaval, pero es inútil, debe asumir que ha muerto (chán-tachán-tachán-tachán).

Así pues, una secuencia que podría haber durado unos tres o cuatro minutos, con un único cliffhanger al final, se dilata hasta que dura unos ocho minutos, dejando el suspense en lo alto en cada uno de sus fragmentos, y provocando en el espectador la necesidad de saber qué pasará. No es que hayan descubierto el fuego, pero una vez más, funciona. Y es una constante en la serie. Tan constante que a mi juicio abusan de ello.

Aparte del guión, habría que añadir otros aspectos como una buena realización (sin ser nada del otro mundo, es efectiva), un elenco de actores más o menos carismáticos (más los jóvenes que los adultos) y lo que parece ser un aumento de temperatura en la superficie terrestre tras el accidente del agujero negro, que "obliga" a los protagonistas a ir ligeritos de ropa.

Así pues ¿por qué funciona El Barco? Bajo mi punto de vista, porque hay tensión. Se trata de un grupo de personas encerrados en un barco y enfrentados al fin del mundo en una carrera contrarreloj por la supervivencia. Si además le añadimos los conflictos amorosos, una escaleta que es capaz de generar expectación hasta en los momentos más livianos, y un producto sin complejos con el único objetivo de entretener a la audiencia, tenemos ante nosotros una serie de éxito. Además siempre están quienes la ven para reírse de los absurdos comportamientos de los personajes, para señalar los múltiples agujeros de guión, o para mofarse de la incongruencia de algunos planteamientos. Para todos ellos también está pensada la serie. El caso es que la vean.

Esclavos de nuestros sueños

2011-01-29T13:08:00.000-08:00

En su tercera acepción del término "esclavitud", la R.A.E. lo define como "sujeción excesiva por la cual se ve sometida una persona a otra, o a un trabajo u obligación". Y yo creo que se queda corta porque abría que añadir "o a una pasión". Desde que era pequeñito fui inculcado, a través de numerosos métodos, en la firme creencia de que si uno era constante, si se esforzaba lo suficiente y si hacía los sacrificios necesarios, lograría alcanzar sus sueños. Sí amigos, fui un ávido consumidor de televisión en los años 80. Yo, como cualquier otra persona, tengo muchas pasiones. Entre las que puedo hacer públicas está el noble arte de contar historias, preferiblemente en forma audiovisual. Es decir, el cine. Hace ya unos años que me propuse hacer de esa pasión mi labor profesional, persiguiendo así el sueño de poder ganarme la vida contando historias, haciendo películas. Y últimamente me pregunto si me habré tendido a mi mismo una trampa mortal.

No estoy seguro de que las generaciones anteriores a la mía hayan tenido esta misión vital (o necesidad) de perseguir sus sueños. Yo diría que estaban tan preocupados por sobrevivir, por tener un techo bajo el que dormir, y algo que llevarse a la boca, que sencillamente no podían permitirse el lujo de pensar cómo podían hacer realidad sus sueños. Pero soñaban, eso seguro. El problema al que nos enfrentamos hoy en día es que, como crecimos en un entorno en el que no nos faltaba de nada, en el que la supervivencia estaba asegurada, nos pusimos un objetivo mucho más ambicioso que el de nuestros padres: ya no queríamos sólo trabajar y ganar dinero (eso ya lo habían conseguido ellos), sino hacerlo además en aquello que nos proporcionara una satisfacción personal e intelectual. Es decir, en aquello que nos apasionara. No importaba si trabajábamos gratis una temporada, no importaba si teníamos que hacer horas extra sin cobrarlas, no importaba si teníamos que someternos a alguna que otra humillación de vez en cuando. Lo importante era que al final pudiéramos mirar al mundo y decirle: lo conseguí, hice realidad mi sueño, trabajo en aquello que me apasiona. En otras palabras, nos convertimos en un chollo para el feroz mundo empresarial. En nuestra ambición por imitar a nuestros ídolos, seguimos sus pasos sin darnos cuenta de que, para que uno de esas estrellas triunfara, muchos otros candidatos tuvieron que quedarse en el camino. Ah no, nadie nos contó qué pasaba con los que fracasaban.

La situación es la siguiente. Hay una masa ingente de jóvenes (y no tan jóvenes) sobradamente cualificados que están dispuestos a rebajar parte de su dignidad (como trabajadores, y como personas) para alcanzar su ansiada meta. Los empresarios, los productores, y todo aquel que tiene poder de contratación, lo sabe. Ellos ni siquiera tienen que ponernos una zanahoria delante para que corramos tras ella. Nos la hemos puesto nosotros mismos. Pero lo que sí hacen es poner la zanahoria cada vez más lejos. Y nosotros, incautos, seguimos creyendo que si corremos más, acabaremos cogiéndola. Firmamos contratos basura, trabajamos gratis, hipotecamos nuestra vida. Todo por seguir en la brecha, por no quedarnos fuera, por permanecer en la carrera para conseguir nuestros sueños.

En los últimos meses he podido trabajar con gente que ponía en juego no sólo su dinero (mucho dinero ganado a pulso y con esfuerzo), sino también la confianza de sus amigos, e incluso la continuidad de ciertas relaciones personales, por algo tan banal como rodar un cortometraje. Para ellos ese cortometraje era un paso adelante hacia sus sueños. Pero la experiencia se asemejó mucho más a una pesadilla. Está claro que nos sobra pasión, nos sobra empuje, nos sobran ganas. Pero tal vez necesitamos calibrar mejor, pararnos a pensar si podemos asumir ciertos riesgos, no dar palos de ciego. Y sobre todo, mentalizarnos de que si no lo conseguimos, no nos convertimos automáticamente en unos fracasados. El fracaso nos da miedo. Y el miedo nos atenaza, nos ahoga, y nos impulsa a hacer cosas que no haríamos en condiciones normales. Si nos da miedo no cumplir nuestros sueños, si asociamos eso con el fracaso, estamos acabados. Nos habremos convertido en esclavos de nuestros sueños. Yo sigo persiguiendo los míos, pero no pienso hacerlo a cualquier precio. Ya no.

Hot tub time machine

2010-06-10T11:26:00.000-07:00

Por alguna razón tengo una grandísima debilidad por las historias sobre viajes en el tiempo... Bueno, está bien, sé perfectamente cuál es la razón, pero no es ése el objetivo de esta entrada. Lo que no es ningún secreto es que soy un admirador empedernido de la película Regreso al Futuro (la primera, las otras dos son un añadido con más motivos comerciales que artísticos). Esa película fue la razón de que entendiera que el cine podía ser magia pura, podía disfrutarse como si alguien te agarrase del brazo y te metiese en la pantalla. Así lo viví yo. Por descontado, la historia en sí misma era apasionante. Es decir, ¿a qué muchacho de los 80 no le habría encantado hacer que sus padres no fuesen tan carrozas? ¡Qué demonios! este blog debe su nombre a esa película. Creo que con eso ya lo he dicho todo.

El caso es que cada vez que oigo algo sobre historias con viajes en el tiempo inmediatamente me pica la curiosidad. Esa es la principal razón por la que ayer fui a ver Jacuzzi al pasado (penosa traducción de Hot tub time machine en un intento por hacer evocar el título de Regreso al Futuro). Desde la primera vez que oí hablar sobre esta película me hizo gracia lo absurdo de su planteamiento inicial: un grupo de viejos amigos deciden revivir sus experiencias adolescentes pasando el fin de semana en el hotel de montaña al que solían ir a esquiar en sus locos años de juventud. El problema viene cuando se meten en el jacuzzi y son transportados hasta el año 1986 para revivir un fin de semana en el que pasaron demasiadas cosas. Por supuesto, ahora tendrán la oportunidad de cambiar los acontecimientos y enmendar sus desastrosas vidas, pero ese objetivo resultará de todo menos facil.
A partir de ahí la historia es una sucesión de chistes tipo caca-culo-pedo-pis mucho menos interesante de lo que prometía en un principio. Se pierde una oportunidad de oro: hacer una auténtica parodia de las películas de los años 80. Y es una lástima porque el film tiene todos los elementos necesarios para conseguirlo. Hay unos malos de libro (patriotas hasta la muerte y con miedo a una invasión rusa), una situación tópicamente ochentera (una estación de esquí donde las hormonas brotan por sí solas), una música retro junto a un look ochentero muy logrado y alguna que otra aparición legendaria (Chevy Chase y Crispin "McFly" Glover entre otros).

Y sin embargo el espíritu de American Pie se encarga de estropear algo que podría haber sido la madre de todas las comedias para quienes devorábamos las cintas VHS del videoclub como si no hubiera un mañana. En concreto, Jacuzzi al Pasado me traía a la memoria una película de 1984 titulada Hot Dog. ¿A alguien más le suena? Aún así, en Jacuzzi... hay algún momento memorable que no arruinaré aquí, además de referencias fílmicas para los más acérrimos fans de los viajes en el tiempo. El homenaje a Regreso al Futuro es constante hasta el punto de copiar literalmente una de sus secuencias más conocidas.
En resumen, sólo recomendaría esta película a aquellos que ya hayais cumplido la treintena. Los que no seais tan... adultos, no comprenderíais la mitad de los chistes. Y los que comprenderíais no valen la pena, os lo aseguro.

Sólo una última reflexión. En Regreso al Futuro el protagonista ayuda a sus padres a cambiar sus vidas, pero él se mantenía igual, no había un gran cambio en su vida. En Jacuzzi al Pasado son los protagonistas quienes quieren cambiar sus propias vidas para mejorarlas. Me da por pensar (otra vez) que los jóvenes en los 80 creíamos que nuestras vidas eran perfectas y no necesitábamos cambios. Y sin embargo, al crecer nos damos cuenta de que no todo era tan bonito. Resultaría muy jugoso tener la oportunidad de cambiar algo de tu propio pasado ¿verdad?

Two Lovers

2010-06-02T03:06:00.000-07:00

Dicen que el cine es una buena herramienta para medir las inquietudes sociales. Durante la época de la Guerra Fría surgieron innumerables películas que explotaban ese miedo de la Humanidad al cataclismo nuclear y sus consecuencias. Tal vez me equivoque pero últimamente he captado un tipo de inquietud en algunas películas con el que me siento totalmente identificado, y tengo la sensación de que dentro de unos años, al mirar atrás y revisar estos films, podremos trazar una radiografía bastante exhaustiva de nuestras inquietudes, de nuestros miedos y aspiraciones.
Ayer vi Two Lovers. La historia me llamaba bastante la atención y sólo hizo falta que un par de amigos alabaran la película para decidirme a ir a verla. No me defraudó. Me encantó. A pesar de algunas cosillas, me pareció una historia sobrecogedora. Aunque creo que es una de esas películas que, o te encantan, o acabas echando pestes de ella.

Two Lovers está dirigida por James Gray y narra la historia de Leonard Kraditor, un tipo complejo (Joaquin Phoenix lo borda) que ha quedado marcado por la infructuosa relación amorosa de una mujer con la que llegó a estar comprometido. Leonard siente que es incapaz de volver a amar, y eso le ha llevado a intentar suicidarse en varias ocasiones.
Pero su vida cambia cuando conoce a dos mujeres prácticamente al mismo tiempo. Por un lado está Sandra Cohen (Vinessa Shaw), que representa la estabilidad emocional y económica. Es hija de un hombre de negocios que quiere comprar la empresa del padre de Leonard y hacerle encargado de un negocio que promete muchos beneficios.
Por otro lado está Michelle Raush (Gwyneth Paltrow), una vecina recién mudada a su bloque de apartamentos que representa la emoción, la improvisación, la incertidumbre. Una chica arruinada, que va dando tumbos por la vida sin un destino concreto, sin mirar más allá del espacio que puede controlar.
La dualidad está servida. Y el debate también. ¿Qué queremos, una vida llena de emociones hasta el final, (aún sabiendo que el final puede ser doloroso) o una vida tranquila, con alguien que nos ama sin contemplaciones pero en cuyo horizonte no se presenta más emoción que la que puede suponer cambiarle los pañales a un bebé?

Algo de esto hay también en Up in the air, la estupenda película protagonizada por George Clooney. Y también veo algo parecido en Juegos Secretos, una de mis películas favoritas. Y pienso si todo esto es un síntoma del mal de nuestra generación: la ansiedad. Seamos sinceros, somos una generación que ha tenido siempre lo que ha querido. Nos dijeron que podíamos ser cualquier cosa, que podíamos convertirnos en lo que quisieramos. Y sin saberlo, esa opción siempre abierta a elegir, a hacer lo que más nos apetecía, tenía otro lado que estamos descubriendo ahora. Y es que siempre hay que renunciar a algo. Siempre se pierde algo, no lo podemos tener todo. Bajo mi punto de vista se pueden hacer dos cosas llegados a este punto: lamentar eternamente lo que hemos perdido con la elección que hemos hecho, o mirar alrededor y fijarnos en todo lo que hemos ganado. El problema es que no sabemos lo que queremos. Queremos una vida plena, llena de emociones, pero también queremos una estabilidad. Lo queremos todo. No queremos renunciar a nada. Y así nos va. Porque aún no hemos aprendido que por mucho que nos empeñemos, las cosas no siempre salen como queremos. No tenemos tanto control sobre nuestras vidas como nos habían hecho creer. Y sin embargo, hay que seguir jugando...

Adiós a HEROES

2010-05-18T07:18:00.000-07:00

Y hasta aquí llegó la aventura de la serie de NBC Héroes. Su cancelación ha sido anunciada esta semana y no es de extrañar, pues las audiencias bajaban y bajaban con cada nueva temporada, y hasta casi con cada nuevo episodio. Al final, sólo un reducto de incombustibles admiradores seguía la serie. Yo también la seguía, pero no por ser un incombustible admirador, sino más bien, como diría un amigo en la lejanía llamado Molina, por pura "curiosidad mórbida". Al fin y al cabo, después de tantas temporadas, después de tantos capítulos tragados, después de tanto tiempo invertido, uno quiere saber cómo acaba todo. Es como quien es testigo de una muerte agónica. Quieres estar ahí hasta el final, agarrando a esa persona de la mano, pero por otro lado, quieres que el sufrimiento acabe cuanto antes.

La última temporada de Héroes divagaba entre tramas que no nos llevaban a ningún sitio. Y sin embargo, el final me pareció muy digno, cerrando un círculo que se inició en el primerísimo capítulo. Claire Bennet, que ya hacía tiempo que había dejado de ser la "porrista", asumía el liderato del grupo y hacía algo irreversible. Era uno de esos finales en los que piensas "podría continuar, y me gustaría saber qué pasará ahora, pero también me conformo si todo se queda ahí" como si cada espectador pudiera imaginar por su cuenta el universo Héroes a partir de esa última secuencia.

Héroes ha sido una serie especial para mí. En el curso de Escrituria de Guión de Series al que asistí durante mi experiencia americana, debíamos elegir una serie para desarrollar el tratamiento de un capítulo especulativo (esto es un spec, un capítulo que los aspirantes a guionista crean para demostrar a los equipos profesionales que son capaces de hacer el trabajo). Entre la multitud de series que se emitían en aquellos momentos yo sólo tenía un dominio aceptable de una: Héroes. Había visto la primera temporada y conocía bastante bien a los personajes. Así que no tuve mayor opción (intuía que no aceptarían un guión especulativo de Verano Azul) y me metí en un jardín del que me costó bastante sudor salir. Tuve que ver la segunda temporada a marchas forzadas para ponerme al día (afortunadamente para mí, la huelga de guionistas redujo esa temporada a sólo 11 capítulos). Navegué y navegué hasta convertirme en auténtico experto en la serie (corroboré lo que había dicho mi profesor: la información más exhaustiva en torno a personajes y tramas no se encuentra en la página oficial, sino en las páginas de fans. En mi caso, mi biblia era heroeswiki.com). Y finalmente me di cuenta de lo fácil que es escribir un guión cuando los personajes están tan bien definidos y caracterizados. Al final, una vez acabado el curso, tenía todo lo necesario para escribir el guión. Y así lo hice. Es una de las cosas de las que más orgulloso me siento. Por desgracia, ya no creo que llegue muy lejos con él puesto que los guiones especulativos de series canceladas no suscitan el más mínimo interés (debería ponerme con uno de Dos Hombres y Medio...).

Así que sólo me queda dar las gracias a Tim Kring y su equipo por los buenos momentos que nos brindaron (entre los que incluyo cada aparición de Elle Bishop). Ha sido un placer.

La mujer del viajero en el tiempo

2010-05-10T15:23:00.000-07:00

Por fin. Ha costado lo suyo (y en el último momento mucho más de lo esperado) pero ya está. Ya he visto la adaptación cinematográfica de la estupenda novela La mujer del viajero en el tiempo. Aquí le han cambiado el título a un más que empalagoso Más allá del tiempo que no me convence mucho, así que me quedo con el título original del libro.

Y en cuanto a la película en sí, pues pasa lo que suele pasar con las adaptaciones. Que es imposible condensar toda la intensidad de una novela en un guión de 120 páginas. Asumido eso, hay momentos realmente brillantes en la película, algunos te hacen sentir la misma magia de la relación entre los dos personajes protagonistas que se transpiraba en la novela.

Eso sí, uno de los aciertos del libro es que la historia está contada paralelamente desde ambos puntos de vista, el de él (Henry DeTamble) y el de ella (Claire Abshire). Ambos son los narradores de la historia. Era materialmente imposible llevar eso a la gran pantalla, y es una de las cosas que uno echa de menos.

Me parece que el casting es especialmente acertado. Soy un admirador declarado de Rachel McAdams, así que con eso lo digo todo. Y Eric Bana encaja perfectamente en un Henry que, si bien no es como lo pintan en la novela, da el pego como ese hombre torturado por su propio defecto genético que es casi una maldición. La niña que interpreta a Claire de pequeña es para comérsela, y tal vez podrían haber escogido a alguien más expresivo para el papel de la pequeña Alba. Pero así y todo, nada que objetar al reparto.

Por lo demás, el guión avanza con bastante coherencia. La estructura es sólida y va al grano. Se exploran lo suficiente las posibilidades del viaje en el tiempo y todas las paradojas que se pueden dar (la secuencia de Henry y Claire en el coche es una de mis favoritas). Pero al final, especialmente los que habíamos leído (y admirado) el libro, nos quedamos algo insatisfechos. La historia está un poco descafeinada y no llega a conmoverte de una manera convincente.

Estoy casi seguro de que, aún si no hubiera leído el libro, la película me habría parecido igualmente floja. Hay tres secuencias concretas en las que las cosas ocurren porque sí, o mejor dicho, porque es necesario que se muestren al espectador para crear tensión. La imposibilidad de Henry de controlar dónde y cuándo viaja le hace meterse en más de un lío, pero a veces, esos viajes inesperados parecen estar milimétricamente calculados por el narrador (en este caso guionista) para que seamos testigos de hechos importantes (y conflictivos).

Siempre pensé que sería muy difícil trasladar esta historia al cine. Eran muchos datos, muchos viajes, muchas paradojas y muchos personajes. No es de extrañar que no les haya salido una película especialmente redonda.

Pero, insisto, no se pierdan el libro. Eso sí que es una historia conmovedora.

Pues no, no me gustó Celda 211

2009-12-10T03:36:00.000-08:00

Acudí al cine con gran ilusión, esperando encontrarme con un buen thriller de género carcelario, una historia que me atrapara desde el principio y no me soltara hasta el final. Fui a ver Celda 211. Lo cierto es que me atrapó durante los primeros cinco minutos, lo que dura la secuencia en la que un preso se corta las venas ante la imposibilidad de vivir entre aquellas cuatro paredes que conforman su vida (me estremecí en la butaca con lo creíble que resulta el efecto).

Después de eso viene la secuencia de presentación del protagonista. Y ahí se empezó a torcer la cosa porque creo que está visualmente desaprovechada. Con lo bien que habría quedado un plano de esos de steadycam a toda pastilla, con un funcionario que está harto de su rutina y le cuenta al nuevo las cosas, con prisas, sin poner interés, como si tuviera mil cosas que hacer. Pero no, la secuencia avanza con cortes de montaje, y los personajes, en lugar de trabajar, dan un paseo por la prisión, siendo de lo más comprensivos y considerados con el nuevo. Paseo + charla informativa = secuencia aburrida.

Y como no quiero que nadie se aburra, voy a resumir el resto de mis argumentos:

- resulta que hay un módulo de presos muy peligrosos pero ¿a alguien más le pareció que después de todo no eran tan peligrosos? Pero si Tosar, más que un asesino, se comporta como un matón de barrio que a lo sumo ha robado algún que otro coche para sacar dinero para farlopa. Al final resulta que todo lo hacen por exigir unas condiciones de vida más decentes dentro de la prisión. Moraleja, los malos no son tan malos, también tienen su corazoncito. Moralina barata.

- en esa tónica de moralidad de parbulario, se nos presentan a unos funcionarios de prisiones que no son tan buenos como cabría esperar. De hecho resulta que el principal villano (no olvidemos que suya es la acción que lleva al protagonista a matar) interpretado por Resines, es un tipo deleznable que tortura a un anciano recluso ingresado en la enfermería por un cólico (le da patadas en la barriga para que le dé cierta información), y que golpea a una embarazada con el tolete (por accidente eso sí, pero a lo hecho pecho). Un enfermo y una embarazada. Qué tipo más cobarde, que asco me da... y encima acaba siendo un chivato. Que personaje más plano y carente de todo interés.

- ¿a nadie más le pareció increíble que Malamadre (Luis Tosar) sea tan bobo como para fiarse de un recluso nuevo al que no ha visto en su vida? No sólo eso, además se convierte en su brazo derecho. Un tipo como Malamadre está harto de ver a reclusos todos los días. No sólo los reconoce, los huele. Y sin embargo, ni siquiera sospecha de este nuevo con cara de no haber roto un plato en su vida. Sí, ya sé que se gana su confianza con lo de la cámara de vigilancia, pero por simple orgullo, siendo como es el líder del amotinamiento, Malamadre no habría dejado que un nuevo recluso entrase en su grupo de confianza tan rápidamente. Le habría dicho "muy bien chaval, ahora quietecito ahí y deja de tocar las narices".

- ¿no es absurda la aglomeración de familiares que se produce en la puerta de la cárcel, como si realmente fuesen los funcionarios quienes se hubiesen levantado en armas contra los presos y no a la inversa? Yo no me creí esa protesta, como si estuvieran ajusticiando a los presos. Además llegan hasta la misma puerta de la cárcel y hablan con los funcionarios. ¿No hay un perímetro de seguridad? ¿No estaría ahí una división de la Guardia Civil para impedir que los familiares se acercaran más allá de la barrera que hemos visto cientos y cientos de veces en los informativos? ¿Realmente saldrían los funcionarios de prisiones a dar palos a los familiares de los presos? Yo creo que no, y toda esa secuencia me parece ridícula. Si a eso añadimos que de todo esto depende que se desencadene un giro fundamental en la historia (la muerte de Elena), pues yo creo que estamos en un serio aprieto. Mi credibilidad se vino abajo en ese momento.

- ¿no se echa de menos a un delegado del gobierno en toda la negociación? Sólo acude un negociador (en realidad dos) pero ¿no es extraño que el ministro de Interior no aparezca en ningún momento, especialmente tratándose de rehenes de ETA? Aunque sólo sea dando una rueda de prensa, o cagándose en lo más alto en la intimidad de su despacho. O al menos el delegado de gobierno para Instituciones Penitenciarias. No sé, alguien con más peso ¿no? ¿Por qué el gobierno confía en el director de la cárcel, cuando no ha podido evitar un motín? Es más, este señor es quien debe dar la orden a los GEO para que actúen... ¿desde cuándo??

- no es creíble que el negociador y el jefe de funcionarios se reúnan cara a cara con Malamadre. Por seguridad siempre se haría a través de una reja. Exponer al negociador o a los propios funcionarios a que los tomen como rehenes me pareció, una vez más, absurdo.

En resumen, me pareció que la peli trataba de aleccionarnos en varios frentes. Por un lado, que no debemos juzgar a la gente por sus apariencias ni por su pasado (de ahí que los reclusos no sean tan malos, y los funcionarios sean unos malnacidos que velan por su propio intererés). Por otro lado, que la cárcel no ayuda a reinsertarse, y para muestra el personaje de Juan Oliver (el protagonista) que pasa dos días allí y acaba convirtiéndose en un asesino. Sentí que intentaban venderme una moto que no me gustaba.

Los puntos fundamentales de la trama se basan en designios del destino. El primero cuela porque es al principio, el segundo (la muerte de Elena accidentalmente al ser golpeada por el malísimo Resines) ya no cuela.

Además, el look visual me pareció cutre. ¿No se echa en falta algún plano aéreo de la prisión, con la policía desplegándose en los alrededores? ¿No había planos sencillamente feos? Vale que las cárceles son feas, pero esto no es la realidad señores. Incluso a veces, la sala donde se reunían los jefes de la prisión, parecía más el salón de un piso de Móstoles que una dependencia carcelaria.

Y finalmente, alguien podrá pensar que la película es atrevida y políticamente incorrecta. A mi me pareció obvia y tendenciosa. Todo se queda a medias (ni los reclusos son los asesinos desalmados que nos cuentan al principio, ni los funcionarios tienen el valor para llegar hasta el final con todas las consecuencias, sólo lo hacen cuando ya no les queda más remedio). Todo es un quiero, pero no puedo. O peor aún, quiero pero no debo. Cobardía de personajes. ¿Quieren ver una película carcelaria políticamente incorrecta? Cadena Perpetua, donde los funcionarios son unos hijos de puta redomados, y los reclusos peligrosos dan miedo de verdad. Donde el protagonista es realmente un asesino desde el principio y asume el riesgo con decisión (no empujado por el destino, como en Celda 211). En aquella película todo discurre con un sentido, y se exploran todas las posibilidades. Aquí sólo ocurre lo que interesa al guionista para defender su idea, pero no se exploran todas las posibilidades que ofrece la historia. ¡¡Pero si al final el protagonista muere porque lo mata un personaje secundario!! ¡¡POR DIOS!!

Me gustó eso sí, y mucho, la interpretación de ese yonqui con la gorra de España (lo más creíble de toda la historia), la secuencia del corte de oreja (muy buena), y el enfretamiento dialéctico entre Resines y su suboordinado cuando éste le dice que le va a denunciar por la tortura aplicada al pobre enfermo. Esa sí que en mi opinión resume perfectamente la película. Mucho prometer, y al final nada.

Actividad Paranormal

2009-12-04T09:12:00.000-08:00

Imaginen, mis queridos lectores, que tienen una cita con esa persona especial que tanto les gusta. Hace ya tiempo que se fijaron en ella, y realmente tenían ganas de tener un momento a solas, un poco de intimidad para tratar de profundizar en esa amistad que tal vez se torne en algo más interesante. Sí, definitivamente es una persona con quien les gustaría tener algo más que una relación amistosa.

Y ahí están, en la esquina de esas dos calles, en el sitio que han acordado para su esperado encuentro. Frente a esa cafetería tan acogedora cuyo olor a café intenso despierta todos los sentidos. Hace un poco de frío y han llegado con cinco minutos de adelanto, pero ¡qué demonios! no queremos empezar con mal pie.
Miran el reloj, ya es la hora acordada. La emoción les embarga, estará a punto de llegar y entonces todo será genial ¿verdad?

Pasan cinco minutos de la hora acordada. Las cosas buenas se hacen esperar, tampoco hay que ser tan estrictos, llegará en cualquier momento. Al fin y al cabo, vale la pena la espera.

Pasan diez minutos. Hay mucho tráfico, seguro que está buscando aparcamiento, pero está viniendo, no hay duda.

Pasan 15 minutos. Vaya, al menos podría haber llamado. Es decir, seguro que está buscando aparcamiento, o el metro se ha averiado, pero siempre hay tiempo para hacer una llamada o mandar un mensaje. Bueno, no hay que impacientarse.

Pasan 25 minutos. Era hoy cuando habíamos quedado ¿verdad? A ver, hoy es viernes... ¿o es jueves?... no, no, es viernes. Era hoy, sin duda. Y me dijo a las 18:30h de eso estoy segurísimo.

Pasan 50 minutos. Esto es el colmo. Casi una hora esperando en la calle y ni siquiera llama. Más le vale tener una buena razón para tanta tardanza.

Pasan 75 minutos. Debería irme a casa. Estoy haciendo el idiota, ni siquiera se ha acordado de nuestra cita... Espero cinco minutos más y si no viene, me voy.

A los 90 minutos aparece nuestra cita, con cara de pocos amigos y diciendo que ha tenido un día horrible. Ni tan siquiera se disculpa. Aquellos ojos tan bonitos ya no parecen tan hipnotizadores. Ni aquella sonrisa nos invita a soñar con los más tiernos momentos. Por si fuera poco nuestra cita nos dice que no ha traído dinero porque no logra encontrar su cartera. ¿Dónde está todo su encanto?... se ha ido al infierno.

Esto que les acabo de contar es lo más parecido a lo que sentí al ver la película Paranormal Activity. Y no diré nada más.

Días sin internet

2009-11-16T02:49:00.000-08:00

Nada más y nada menos que dos meses hacía que no escribía en este blog. Mis disculpas a quienes habeis entrado en él periódicamente para comprobar que mi pereza seguía dominando mi cerebro. Mi última experiencia (aparte de visionar 2012) consiste en haber pasado diez días sin conexión a internet. Parece una tontería, pero no lo es. En diez días sin conexión me he dado cuenta de lo mucho y muy rápido que nos hemos acostumbrado a este invento. Lo que más eché de menos fue googlemaps, herramienta indispensable especialmente para quienes viven en una gran ciudad. No es ninguna tontería. La pérdida de conexión ADSL me llevó a pasar más tiempo en la oficina (chupando de la conexión del trabajo), a ver un poco más de televisión, y a pensar en porqué nadie ha escrito aún una comedia sobre una eventual caída de la Red. En mi opinión, las posibilidades son infinitas.
Yo ya he desarrollado un formato que creo que será un éxito. Se trata de meter a diez personas en una casa sin conexión a internet, y filmarlos durante las veinticuatro horas del día. Para hacerlo más ameno les pondremos pruebas absurdas y subiremos la calefacción para que anden ligeros de ropa. Lo venderemos bajo un eslogan tendencioso como "la vida en directo" y cuando la audiencia caiga meteremos a discapacitados, transexuales, o personas con trastornos de personalidad argumentando que ellos también forman parte de la sociedad. Se me ocurre que podríamos llamarlo Gran Hermano como homenaje a aquella estupenda novela titulada 1984...

Distrito 9 o la última de extraterrestres

2009-09-15T14:00:00.000-07:00

No puedo ocultar mi devoción por el género de ciencia-ficción. Quienes me conoceis bien lo sabeis. Dentro de ese género, aún menos puedo ocultar mi pasión por las películas sobre encuentros con seres de otros planetas. A la espera de la muy comentada Avatar, se estrenó estos días Distrito 9, una peli que viene de la mano del ahora megaproductor Peter Jackson, y que cuenta la historia de una nave extraterrestre que llega a nuestro planeta con una avería técnica y tiene que hacer una parada de emergencia en la capital de Sudáfrica. La película arranca veinte años después de este suceso y rápidamente se explica que el Distrito 9 es una barriada donde alojaron a más de un millón de extraterrestres que venían en la nave, y que ahora se ha convertido en una zona incontrolable, nido de delincuentes y traficantes que hacen su agosto a costa de la especie alienígena. Resulta que para limpiar la imagen del distrito, y de la empresa que se hizo cargo de su gestión, los extraterrestres deben ser realojados en una especie de campamento de refugiados. Todo esto que os he contado se resume en unos trepidantes y muy amenos primeros 10 minutos de película que funcionan como un falso documental.

Wikus Van De Merwe es un pardillo a quien le cae la enorme tarea de dirigir el traslado de los ahora más de dos millones de alienígenas, que después de veinte años en la Tierra, no han sido integrados en nuestra sociedad. Wikus ejecuta su misión con una enorme torpeza y la mayoría de los alienígenas no acepta el traslado de buen grado. Parece que la misión está destinada al fracaso, no sólo por la torpeza de Wikus, sino por lo absurdo de su planteamiento: se pretende que cada alienígena firme un papel (o estampe una marca sobre el mismo). Sin embargo todo cambia cuando en una de las chabolas de los aliens, Wikus encuentra un tubo que porta un extraño líquido. Accidentalmente el líquido le salta en la cara, y aunque en un principio no parece afectarle, poco a poco va experimentando una pequeña transformación. Y hasta aquí el primer acto.

Lo que viene después resulta bastante decepcionante. Una transformación que recuerda en exceso a la que nos mostró David Cronenberg en su estupenda versión de La Mosca (los extraterrestres de Distrito 9 también se parecen bastante al bicho de aquella película), una trama de colegas que se ha explotado hasta la saciedad (esta vez son una alienígena y un humano, pero los chistes y las situaciones son las mismas), unos villanos que carecen de todo interés por estar más simplificados que una zapatilla (la frase estrella del villano es "cómo me pone matar bichos"... impresionante), y un final moralista con sacrificio del héroe por el bien de la raza alienígena (incluyendo a una cría de alienígena que recuerda al Spielberg más lacrimógeno y facilón). Para colmo, el formato de falso documental no se abandona totalmente, sino que aparece esporádicamente sin aportar nada, sólo para subrayar con los comentarios lo que ya vemos en imágenes (por no hablar del parlanchín de Wikus, que no deja de comentar continuamente todo lo que le pasa hasta poner al espectador de los nervios).

La película está dirigida por Neil Blomkamp, y escrita al 50% por él mismo y un tal Terri Tatchell (completamente desconocido hasta ahora) a partir de un cortometraje (Alive in Joburg) que el propio Blomkamp dirigió hace unos años. Blomkamp proviene del campo de la animación en 3-D y eso se nota bastante. Ha sido animador de series como Smallville y dirigió el famoso anuncio de Citroën al más puro estilo Transformers (algo que también se deja notar en el film). Si bien es cierto que los efectos visuales de Distrito 9 y su aspecto visual son sobresalientes (tal vez abuse de la cámara al hombro, pero bueno...), la historia flojea por momentos encontrándose el protagonista con golpes de fortuna cada vez que el guión necesita avanzar. Al final resulta que lo que provoca la mutación de Wikus no era otra cosa que una especie de combustible para la nave nodriza (que permanece suspendida sobre la ciudad de Johannesburgo), pues resulta que todo lo que querían los extraterrestres era reparar su nave y largarse a su planeta. ¡Pues podían haber empezado por ahí y nos ahorrábamos todo esta historia!

En resumen, una película floja, con un planteamiento interesante, pero un desarrollo a ratos absurdo, y a ratos excesivo. Mi momento preferido es cuando nuestro protagonista entra en la chabola de un extraterrestre y al verla llena de ordenadores con tecnología alienígena exclama: "¡Sabía que erais una especie inteligente!". Resulta que estos seres han llegado desde otro planeta en una nave espacial veinte años atrás pero nuestro protagonista se da cuenta ahora de que son seres inteligentes. Absurdo.

Un mal día lo tiene cualquiera

2009-08-25T14:27:00.000-07:00

Seré breve. Mis amigos fueron el otro día al cine y vieron Enemigos Públicos, de nuestro admirado Michael Mann. Por lo visto la película no podría ser más decepcionante. No sólo es aburrida sino que además es estéticamente fea. Me fío bastante del criterio de mis amigos, así que me ahorraré el dinero.

El 14 de agosto se estrenó en EE.UU. La mujer del viajero en el tiempo, película que ha despertado mi interés por ser la adaptación cinematográfica de mi novela favorita. Pues bien, las críticas que nos llegan del otro lado del charco no son muy condescendientes. Se habla de falta de química entre ambos actores, de pasajes pasados por alto que tenían mucho significado en la novela, y de transiciones en el tiempo más mecánicas que emocionales. Ya se especuló sobre los continuos retrasos en su estreno alegando que la cinta no gustaba en los pases de prueba. En fin...

Hace unos días me enteré de que los productores de Terminator Salvation, y poseedores de los derechos de la saga están en litigios por impagos. Parece ser que el historial de litigios por motivos económicos del señor Derek Anderson y el señor Victor Kubicek (actuales productores de Terminator) es demasiado extenso en relación con su corta vida profesional. Y a pesar de que Terminator Salvation recaudó en todo el mundo unos 370 millones de dólares (y aún no ha salido en DVD), la saga vuelve a peligrar.

Por fin se estrenó el trailer de Avatar, la nueva y esperadísima película de mi también admirado James Cameron. Y la verdad es que a mi me ha dejado un poco indiferente. Me explico. Los efectos especiales están muy bien, pero tampoco me parecen la leche. Y todos sabemos que a los 15 minutos de empezar a ver una película en digital, 3-D o lo que sea, has dejado de sorprenderte por el aspecto visual, y empezas a dejarte llevar por la historia. Y si la historia no te entretiene, tampoco lo harán los efectos especiales. Avatar me parece la historia que Cameron siempre quiso contar, pero que tal vez llegue demasiado tarde. El guión se escribió hace 15 años, y eso se nota. Tengo la sensación de que es una historia que ya hemos visto antes, y ya le han puesto una etiqueta: el Bailando con Lobos del espacio.

Y con este panorama, sigo afrontando mi día a día laboral en el rodaje de El Pacto, proyecto del que todos estamos aprendiendo muchísimo, incluso las cosas que no hay que hacer.

Vuelta al trabajo

2009-08-04T14:33:00.000-07:00

Pues sí, voy un poco a la contra de los tópicos pero cuando llega agosto ¿qué hago yo? Me voy a Madrid a trabajar. Ahí es nada. Pero bueno, después de tanto tiempo sin curro se agradece. Aunque sea pasando calor. El reencuentro con caras conocidas y buenos compañeros de profesión vale la pena. Estoy embarcado en un proyecto de Telecinco, una miniserie de dos capítulos que lleva por título El Pacto, y que dirige Fernando Colomo, un tipo peculiar, muy simpático y a quien se ve sencillo y honesto, justo lo que transmiten todas sus películas. Rodaje en Madrid y luego en Málaga. Experiencias profesionales interesantes y horizonte laboral prometedor, con más proyectos en cartera. La verdad es que estoy contento, para qué negarlo.

En cuanto a cine, he visto Asalto al tren Pelham 123, nueva adaptación del libro de John Godey que ya había sido llevado a la gran pantalla en 1974 siendo entonces protagoniada por Walter Matthau y Robert Shaw. A todas luces parece que este remake era innecesario porque lo único que puedo decir de la película es que no vayais a verla. A pesar de que empieza muy bien (en 3 minutos ya han secuestrado el tren) la trama se diluye, y uno nunca acaba de creerse que toda la negociación quede en manos de un Denzel Washington, que si bien al principio no nos cuadra mucho en ese papel, poco a poco se va ganando al espectador. En esta película, todos parecen ser unos inútiles excepto el señor Washington, que se ve enredado en discusiones filosóficas con el jefe de los secuestradores (John Travolta) con unas consecuencias que ni él mismo podía preveer. En fin, lo dicho, no perdais el tiempo.

Próxima parada Enemigos Públicos.

Más cosas que vienen

2009-07-21T10:50:00.000-07:00

Y siguiendo con películas interesantes que se estrenarán próximamente me toca hablar ahora de Enemigos Públicos, la nueva película de mi admirado Michael Mann, director entre otras de El último mohicano, Heat, El dilema, Alí y Collateral, y creador de la mítica serie Corrupción en Miami. Mann se atreve ahora con la adaptación de un libro sobre las correrías del agente del FBI Melvin Purvis, quien lideró en los años 30 la persecución del criminal John Dillinger, especialista en atracar bancos.

No es ningún secreto que a Michael Mann le pirran las historias sobre criminales y en especial sobre atracadores de bancos. Heat es probablemente la mayor aventura épica en torno a una banda que se dedicaba al dudoso oficio de extraer dinero de cajas fuertes acorazadas. Anteriormente, en el año 1981, Mann ya había dirigido lo que muchos ven como la precuela de Heat, un filme titulado Ladrón, protagonizado por James Caan y que narra la historia de un profesional del robo de bancos que se ve metido en un lío por aceptar un trabajo para la gente equivocada.

El caso es que ahora, arropado por el siempre interesante Johnny Deep (interpretando a John Dillinger), y por el omnipresente Christian Bale (encarnando a su oponente Melvin Purvis), Mann estrena la adaptación del libro de Brian Burrough, que él mismo ha escrito para la gran pantalla, junto con Ronan Bennet y Ann Biderman (dos especialistas en thriller cuyo proyecto más importante es éste).

Mann es también un aficionado del cine en alta definición. Hace ya unos años que se comprometió de lleno con el cine hecho en video digital, y de momento no se ha bajado del carro. Y eso que en esta pelicula ha recibido no pocas críticas por ello. No soy yo un experto en temas tecnológicos, pero no han tardado en aparecer opiniones alegando que esta película habría agradecido mucho más el look que proporciona el celuloide, puesto que se trata de una historia ambientada en los años 30. Mann tomó la decisión de trabajar en video con Collateral, argumentando que podía fotografiar la noche de Los Angeles con mucha más naturalidad si usaba video digital que celuloide. El resultado (al menos estéticamente) fue del agrado de la mayoría de los técnicos especialistas, y el ambiente urbano que dominaba el film se veía apoyado por su estética. Continuó con la misma técnica en Miami Vice (la peli), y parece que seguirá usándola, aún a pesar de las críticas recibidas en este film. Habrá que verlo para juzgarlo. Mientras tanto, podeis ver uno de esos eternos trailers donde lo único que les falta es contarnos cómo acaba la peli. Avisados estais. Ahí va.

Otro film que se antoja interesante y curioso es el que une a dos de las figuras femeninas del momento. Por un lado Megan Fox, al parecer la mujer más sexy del mundo (no es que yo esté por la labor de discutirlo), y por otro Diablo Cody, la guionista de Juno y creadora de la serie United States of Tara (producida por Spielberg) y que opta a varios premios Emmy. La peli en cuestión se titula Jennifer's Body, y parece que es un homenaje a los títulos de serie B ochenteros, pues narra la historia de la tal Jennifer, una chica con una vida americanamente perfecta (niña de papá, capitana del equipo de animadoras del insti, guapa y popular hasta decir basta) que tras verse poseída por el mismisimo diablo empieza a seducir a todos los chicos que se le pongan por delante para luego acabar con sus vidas.

Por supuesto será la friki del insti, aquella que era motivo de burla y sorna por parte de todos los demás, quien tenga que luchar contra el demonio que se ha apoderado del cuerpo de la dulce Jennifer, aunque apuesto a que no lo tendrá nada fácil, puesto que acusar a la niña perfecta de ser la autora de los crímenes la pondrá precisamente en el punto de mira de toda la investigación. Yo creo que destila mala leche gamberra por los cuatro costados. Desde luego el trailer se antoja divertido, y a mi me recuerda a esas pelis que alquilábamos de jovencitos en los videoclubs de turno para verla en compañía de tus amigos. Pues eso. A disfrutar.

Por cierto, el lunes 27 vuelvo al trabajo. Es una tv-movie, y por el momento no puedo contaros mucho más, salvo que me apetece MUCHÍSIMO.

Ya está aquí

2009-07-08T08:25:00.000-07:00

Hace unos días que una buena amiga me dijo que ya estaba colgado el trailer de la esperada película La mujer del viajero en el tiempo. Yo no he podido dejar de visionarlo desde que lo descubrí, aunque una vez más debo advertir que tal vez se expliquen demasiadas cosas. Al igual que pasara con Terminator Salvation, parece que los productores quieren asegurarse la venta de entradas a base de avanzar excesivamente la trama de la película en los trailers. En mi opinión es un error, y yo creo que en un trailer no debería darse más información que aquella que transcurre en el primer acto de la película (o lo que es lo mismo, los primeros 30 minutos). Pero bueno, para quienes lo querais ver podeis PINCHAR AQUÍ. He buscado una versión subtitulada en castellano, pero parece que no la hay.

Ya he dicho varias veces que la novela homónima en la que se basa esta película es mi libro favorito desde que alguien (a quien estaré eternamente agradecido) me lo recomendara hace casi cuatro años. Son muchas las razones por las que me gusta esta historia pero sobre todo debo decir, y eso sí que es difícil de encontrar últimamente, que es una historia muy original. Desconozco si Audrey Niffenegger es una fanática de Regreso al Futuro, pero la utilización del viaje en el tiempo en esta historia merece una mención especial.

Henry (Eric Bana) está afectado por una rara enfermedad genética (llamésmolo así) que le hace vivir su vida sin un orden temporal lógico, saltando en el tiempo adelante y atrás sin control y sin previo aviso. Así es que Clare (Rachel McAdams) ha recibido las visitas de Henry (a través del tiempo) desde que era una niña, y de esa forma sabe que él es el hombre de su vida, pues es el propio Henry quien le confiesa que en el futuro están casados. Nunca un personaje de ficción tuvo tan claro su destino... o tal vez el destino guarde ciertas sorpresas. Lo gracioso es que cuando Clare encuentra al Henry adulto (en Chicago si mal no recuerdo), Henry no tiene ni idea de quién es ella, pues el Henry que visita a Clare de niña es un Henry del futuro... ¿me seguís? En fin, es una historia con mucha miga, muy entretenida, muy bien escrita, y que relata una historia de amor que a mi me parece más pura que ninguna de las que he leído o visto anteriormente.

Si sois de los que os gusta poner etiquetas, podeis decir que es una de esas historias románticas donde el chico tiene una enfermedad, y la pareja no hace más que sufrir, y sufrir, y sufrir, entre momentos de pura felicidad. Y al final, seguramente ambos aprenderán una lección vital que les hará las personas más felices del planeta (lección que el espectador debería aprender también, claro está).

La película había sido anticipada ya desde el pasado verano. Recuerdo que se habló de septiembre de 2008 para su estreno. Luego se retrasó a Navidad, lo cual me hizo temer que la historia hubiese sido convenientemente edulcorada para encajar en tales fechas. Pero finalmente, casi un año después, verá la luz. El 14 de agosto se estrenará en EE.UU. A España llegará seguramente un mes después.

Por lo demás, creo que todos los que hemos leído la novela estamos de acuerdo en que las imágenes vistas parecen sacadas directamente de las palabras de su autora. Especialmente el campo y los colores donde Henry y Clare (aún una niña) tienen sus primeros encuentros. Parece que todos tenemos esa sensación un tanto mágica al ver plasmadas casi las mismas imágenes que pululaban por nuestra imaginación.

En cuanto al reparto, ya dije anteriormente que me parecían las mejores elecciones posibles. Eric Bana da la talla como ese galan con imperfecciones, con un poso de amargura tan necesario en esta historia. Rachel McAdams es sencillamente perfecta para encarnar a Clare. Esta chica tiene la mejor sonrisa de Hollywood, y además tiene ese look de chica inteligente que puede convertirla en la nueva novia de América. Personalmente me encantó en De boda en boda, y creo que, poco a poco, podría convertirse en la mejor actriz de su generación. Y qué decir de Brooklynn Proulx, que encarna a Clare de niña. Pues que es para comérsela. Un diez para el casting de ese personaje.

Brad Pitt debió ser el primero en darse cuenta del potencial cinematográfico de la novela (o el que más dinero puso sobre la mesa) y rápidamente se hizo con los derechos de la historia para adaptarla. Esa es la razón por la que su nombre figura en los créditos como productor ejecutivo.

La persona responsable de convertir esta novela en guión cinematográfico es Bruce Joel Rubin, un tipo con bastante oficio y un nada desdeñable olfato, cuyo nombre está detrás de guiones como Ghost, Mi vida (que también dirigió), Deep Impact, y dos de mis películas favoritas; La Escalera de Jacob, un inquietante thriller sobre los problemas psicológicos de los veteranos de Vietnam y los experimentos llevados a cabo en esa guerra; y Engañada, un thriller protagonizado por Goldie Hawn, que sorprendió a propios y extraños a principios de los noventa. El currículum de este guionista no es demasiado extenso, pero lo poco que ha escrito ha sido casi siempre garantía de éxito. La verdad es que habiendo leído el libro intuyo que no debió ser nada fácil hacer la adaptación al cine, pues la historia está repleta de detalles y pasajes fundamentales a mi entender, que han debido ser reordenados, cambiados o directamente cortados para encajar en la estructura fílmica. No olvidemos que la novela tiene unas 600 páginas, y el guión no debería tener más de 120 ó 130. Será interesante comprobar qué cosas se han dejado en el tintero. Por cierto, este hombre se metió en el mundillo como ayudante de dirección ;-)

No podemos decir lo mismo del director, el alemán Robert Schwentke, que con ésta, dirige su segunda película en territorio americano tras Plan de Vuelo: Desaparecida, protagonizada por Jodie Foster. No he visto nada de lo que ha hecho este tipo, pero a juzgar por el trailer, no parece que haya hecho un mal trabajo. Ya veremos...

Hasta que se confirme la fecha del estreno en España estaremos esperando impacientes. Al menos yo.

Unos días en Sicilia

2009-07-01T08:10:00.000-07:00

En breve volveré a hablar de cine y/o televisión pero hasta entonces, y dado que he hecho una reciente visita a mi familia en Sicilia (sí amigos, sí, no se trata de un error tipográfico, tengo familia en Sicilia así que cuidadito conmigo...) no quería dejar pasar la oportunidad de colgar aquí algunas fotitos que me he traído de recuerdo. Puras imágenes mediterráneas muy apropiadas para estas fechas.

Salvation, por fin

2009-06-16T14:46:00.000-07:00

Hoy ha sido el día elegido para visionar Terminator Salvation y despejar mis dudas sobre la peli. Tanto Fausto (mi compañero de butaca) como yo, habíamos oído muy variadas opiniones sobre ella pero al final nos ha dejado con buen sabor de boca. A mí me ha gustado. Si bien es cierto que hay que matizar cositas. En ningún caso me parece un peliculón, ni tampoco está a la altura de los dos primeros films dirigidos por el creador de toda esta historia, James Cameron. Pero sí creo que hay en Terminator Salvation un esfuerzo por satisfacer a los aficionados más acérrimos y nostálgicos de la saga (entre los que me incluyo), y un intento (tal vez algo fallido) por poner al día la historia y todo lo relacionado con la tecnología de Skynet. Si teneis intención de ir a ver la peli, os recomiendo que no sigais leyendo esta entrada.

Ciñéndonos a la estructura en sí, no hay gran novedad:

- un primer acto donde se exponen las dos tramas argumentales que más adelante habrán de coincidir. Por un lado John Connor, quien no se ha convertido aún en el líder de la resistencia (estamos en 2018) sino que es sólo un profeta con un buen puñado de seguidores (¿alguien había pedido una metáfora de Jesucristo?), debe preparar un ataque fulminante contra Skynet en menos de cuatro días (¿alguien había pedido una cuenta atrás?).

Por otro lado, Marcus Wright, un tipo que donó su cuerpo a Cyberdyne (me alegra que se vuelva a nombrar a esta empresa como principal responsable del desarrollo de Skynet) antes de ser ¿ejecutado?, se "despierta" en el año 2018 sin tener ni pajolera idea de lo que es un Terminator (curiosa paradoja), y encontrándose con Kyle Reese, quien está decidido a unirse a la resistencia de John Connor.

- un segundo acto, (divido en dos claras mitades) en el que John Connor y sus colegas, descubren que pueden utilizar una frecuencia de radio que bloquea cualquier tipo de Terminator o máquina al servicio de Skynet. Mientras, Kyle Reese es apresado por Skynet para ser trasladado al principal centro de reclusión de humanos, al norte de California. Ahora Marcus debe encontrar a John Connor para que le ayuden a rescatar a Kyle.

Y así llegamos al punto medio (mitad de la película), cuando John Connor y el propio Marcus Wright se encuentran y descubren la "sorpresa" que se habían encargado de chafarnos en el trailer (no entiendo porqué hicieron eso): Marcus es un Terminator. Pero no uno normal, sino uno que Connor no había visto en su vida (y nosotros tampoco, si exceptuamos el prototipo aparecido en la novela de S.M. Stirling sobre Terminator titulada Infiltrator, comentada en otra entrada de este blog), con componentes mecánicos y humanos (tiene un corazón humano, no por casualidad).

Ahora bien, Connor sabe que su padre Kyle está preso, y debe liberarlo para que el continuo espacio-tiempo no se desequilibre (si no le envía al pasado, él no nacerá, y el eje pepinal de la Tierra se irá a tomar por...). Pero no se fía de Marcus, y quiere destruirlo. Tras una secuencia (un tanto boba) en la que Marcus salva la vida de Connor, éste decide dar un voto de confianza a la máquina y juntos trazan un plan para liberar a Kyle.

Una vez que John y otro colega comprueban que su tecnología de radio hace pupa a los Terminators, se encaminan hacia el ataque final contra Skynet que nos lleva a...

- el tercer acto, donde descubrimos que todo lo que pasó con Marcus era en realidad un plan de Skynet: Marcus era un cebo, sin saber que era un cebo, para llevar a Kyle y John al mismo sitio y aniquilarlos. Además, Skynet estaba al tanto del arma secreta de los humanos (y no me extraña porque no hacen más que hablar de ello en comunicaciones por radio). Pero Marcus tiene un corazón humano, y al final el plan de Skynet resulta ser una chapuza. ¿Por qué demonios no mata Skynet a Marcus una vez que ha cumplido el objetivo para el que estaba diseñado? ¿Por qué deja que llegue hasta el mismo centro neurálgico de Skynet y le explica todo lo que ha ocurrido (que en realidad nos lo explica a nosotros, espectadores)? ¿Por qué no ha matado Skynet a Kyle Reese desde el mismo momento en que lo apresa?... Parece que Skynet no es tan inteligente como temíamos.

Los de la Resistencia tampoco parecen ser muy avispados. Al principio nos cuentan que han encontrado una lista de Skynet con objetivos para aniquilar. Entre ellos está John Connor, pero quien encabeza la lista es Kyle Reese, "un civil" como ellos mismos dicen. Sólo John sabe el papel fundamental de Kyle en la Historia, pero ¿por qué los mandos de la Resistencia no se preguntan qué interes tiene Skynet en aniquilar a un civil llamado Kyle Reese? Parece que no le dan más importancia. Es más, cuando John intenta convencerles de que deben salvar a Kyle, éstos no le hacen ningún caso. Si Skynet quiere cargárselo... por algo será ¿no? Por cierto, no se ve un solo perro en toda la película. Estos animales servían para avisar de la presencia de Terminators, pero no vemos una sola patrulla humana con perros en este film... ¿Será que sólo empiezan a utilizarlos cuando aparecen los modelos T-800 de aspecto humano? ¿O será que entonces se habría descubierto mucho antes que Marcus Wright es un Terminator? Pero entonces... ¿no es una paradoja que el T-800 se esté empezando a fabricar cuando ya existe un Terminator más avanzado tecnológicamente bajo la piel de Marcus Wright? ¿Es esto un agujero en el guión de dimensiones catastróficas? Hmmmm....

Al final lo que nos queda es un episodio más de una saga inconclusa (la pela es la pela). James Cameron había escrito y rodado un final definitivo que apareció en la versión extendida de Terminator 2. Probablemente ese debió ser el final de toda la historia. Así lo quiso Cameron, quien no consiguió que los productores aceptasen esa secuencia en el montaje final en la que se ve a Sarah Connor siendo una tierna abuelita y explicando que el Juicio Final fue evitado. Podeis ver la secuencia pinchando aquí.

No sé qué pensará Cameron de Terminator Salvation, pero la verdad es que me ha parecido una peli entretenida e interesante. Nada que ver con las dos primeras, y sin llegar al tono épico de Terminator 2. Tal vez la falta de épica sea porque los personajes son demasiado planos en esta película. No olvidemos que en Terminator 2 (y también en la primera, pero un poco menos) los personajes sufren grandes transformaciones internas (lo que se llama arco de personajes). Eso les dota de una gran humanidad porque aprenden lecciones que cambian sus vidas radicalmente. En el John Connor de Salvation no hay un gran cambio. Prácticamente es el mismo personaje al final que al principio. Quién sí sufre ese cambio es Marcus (por razones obvias) llegando incluso al sacrificio por una causa noble, culmen de toda forja heróica (esto también lo hacía Schwarzie en T2). ¿Y por qué pasa esto? Porque el cine cada vez se parece más a la tv. En las series de tv los personajes no sufren grandes cambios, sino pequeños cambios que van conformando su personalidad. En el cine cada vez se busca más esto (especialmente en pelis de acción) porque el objetivo es continuar la saga y ganar dinero. Mucho dinero.

Otro de los problemas de Terminator Salvation es el papel del villano... ¿quién es el villano? Yo os lo diré: no existe. Skynet es el enemigo global, pero siempre necesitamos un personaje que encarne el mal, un antagonista. Matrix también hablaba de un sistema operativo que era el mal en sí mismo, pero al menos teníamos al Agente Smith. En las otras pelis de Terminator siempre había un Terminator que encarnaba el mal. Es necesario, COMPLETAMENTE NECESARIO tener un personaje que encarne el mal, un oponente. Aquí no lo hay. Nos encontramos con Terminators que se van turnando para poner en peligro la vida de los personajes cada 10 ó 15 minutos. Pero cuando los guionistas llegan al final y se dan cuenta de que necesitan un clímax físico, se sacan de la manga al Terminator-Schwarzenegger. Ojo, me pareció un momento sublime, lleno de nostalgia... un momentazo (con la sintonía de Brad Fiedel a todo volumen, jeje). Pero absurdo, sin sentido en la historia que se nos estaba contando y completamente gratuito (¿no estaría ese sitio plagado de Terminators?). En este punto la peli es lo más parecido a un videojuego, donde el T-800 Schwarzenegger sería el "monstruo" de la última pantalla, el más grande, el más temido. No en vano, John Connor no puede acabar con él (¿por qué diablos no le dispara cuando está congelado?) y necesita la ayuda del Terminator Marcus. Y aquí el término Deus ex Machina adquiere todo su esplendor. Es necesario UN VILLANO durante toda la película. Un personaje que se oponga al protagonista, que crezca y aprenda de sí mismo, al igual que el prota. Eso sí, me han encantado las imágenes del T-600, un modelo de Terminator que no pasa perfectamente por humano. Es terrorífico.

Por otro lado reconozco que me eché a temblar cuando supe que McG iba a dirigir esta nueva franquicia (veremos si producen las otras dos películas que tenían previstas), pero me parece que ha hecho un trabajo muy digno. Tal vez se han hechado en falta algunas batallas nocturnas como las que se veían en los inicios de Terminator 1 y 2, pero creo que las escenas de acción están resueltas de manera excelente, y el tufillo a homenaje a James Cameron está presente en todo momento: la aparición del tema You could be mine, la expresión "volveré", la persecución con un camión y dos motos (pura nostalgia), la foto de Sarah Connor (la original), la secuencia final en la fábrica con hierro fundido y nitrógeno líquido, la cicatriz en la cara de John con la que aparece en Terminator 2, etc, etc... Todos esos detalles me arrancaron una sonrisa en mitad de la oscuridad de la sala, y algún que otro aplauso, lo reconozco.

En definitiva, no ha estado tan mal como me habían contado. Eso sí, es un detallazo el recordatorio al fallecido Stan Winston. ¿Y a vosotros qué os ha parecido?

Adiós a Sarah Connor

2009-05-31T15:05:00.000-07:00

Finalmente se hizo público: Fox ha dado por concluida la producción de la serie Las Crónicas de Sarah Connor tras los pobres resultados de audiencia registrados en su segunda temporada. No es un secreto que esta serie me gustaba y disgustaba a partes iguales. Sin embargo el cambio del día de emisión de un lunes (caso de la primera temporada) a un viernes (caso de la segunda) no jugó precisamente a su favor. Excusas aparte The Halcyon Company (poseedores de los derechos de la franquicia Terminator) no deben estar muy contentos con la gestión realizada hasta la fecha. Los resultados de taquilla de Terminator Salvation no son para tirar cohetes (aunque sin duda la película generará beneficios) y está por ver si podrán dar luz verde a las dos películas que completarían la anunciada nueva trilogía.

En contra de Terminator Salvation juegan dos factores. Por un lado no es una película dirigida a un público generalizado. Se supone que es una película de ciencia-ficción seria, no habiendo lugar para los chistes y bromas juveniles que sí encontramos en Transformers, sin ir más lejos (y menos mal, por Dios). Esto hace que su público potencial se reduzca y que pierda espectadores ante un estreno tan familiar como Noche en el Museo 2.

Por otro lado, puede que la historia no sea tan interesante. Dicen quienes la han visto (como es el caso de mi amiga Sonia, ya una corresponsal de este blog en Hollywood) que no es la gran película que se esperaba y que el final es insatisfactorio. Es decir que quienes salen de la sala no llaman a sus amigos para decirles que vayan corriendo a verla. En unos días saldremos de dudas.

Volviendo al tema de las series, Las Crónicas de Sarah Connor no es la única serie cancelada esta temporada. Ni mucho menos. Hay una gran lista de series que han experimentado el temido parón laboral. Veamos algunos ejemplos notorios.

ABC se ha quitado de encima Boston Legal (serie legendaria en la tv estadounidense que en España ha pasado sin pena ni gloria), Sexy Money, Life on Mars (adaptada en España bajo el título La chica de ayer), Pushing Daisies, Kyle XY y Eli Stone (una de las series que analizamos en cierto curso de guión).

CBS canceló La Hora 11 (recientemente anunciada a bombo y platillo por La Sexta), Sin Rastro y The Unit.

CW se ha deshecho de Reaper (otra de las analizadas en aquel curso) y Everybody Hates Chris (también legendaria en los States, pero desconocida por estos lares).

A la ya mencionada Las Crónica de Sarah Connor, FOX añade a su lista de cancelaciones Prison Break (con final anunciado) y King of the Hill (la animación de Mike Judge, creador de los añorados Beavis & Butthead, y quien acaba de estrenar en ABC The Goode Family).

NBC ha dado carpetazo a Urgencias (qué decir de esta serie que no se haya dicho ya), El nuevo coche fantástico (que sinceramente, no sé en qué estaban pensando cuando dieron luz verde al proyecto), Life, Lispstick Jungle (esa especie de Sexo en N.Y. pero llevado a Los Ángeles), Médium, y Me llamo Earl (cuya productora trata de recolocarla en otra cadena, aún por determinar).

Finalmente destacar la cancelación de L World (entorno al mundo homosexual femenino) y Battlestar Galactica (con un final también anunciado a modo de despedida de sus fieles aficionados).

Y cuando una puerta se cierra, otra se abre. De cara a la próxima temporada las cinco principales cadenas americanas han aprobado la producción de 32 nuevos pilotos (capítulos de prueba que determinarán si la serie sale adelante o no): 21 dramas y 11 comedias. Pero para ir abriendo boca con las cosas que se nos vienen encima os dejo el aperitivo de la nueva versión de V, la mítica serie de ciencia ficción que se ha sumado al carro de los remakes. Tras el fracaso de Invasión (que fue cancelada antes incluso de terminar su primera temporada), ABC ha decidido que es más seguro apostar por un concepto (el de los lagartos comeratones) que ya funcionó en el pasado. Veremos qué tal. Aquí podeis ver el avance.

Por cierto, parece que Héroes sigue adelante. ¡Bien!

Ultimísimo tráiler

2009-05-19T04:30:00.000-07:00

Aquí lo teneis, éste es el último y definitivo tráiler de Terminator Salvation. Ya no habrá más avances. No hay tiempo. Mañana empiezan los preestrenos para prensa y demás enchufados (como una amiga mía a quien envidio profundamente). Éste es el tráiler más largo, demasiado quizás. Ya sabeis el problema que tienen mucho tráilers: que te dan más información de la que te gustaría tener antes de ver la película. Y no es que aquí se haya destapado la trama de la historia, pero hay tantas imágenes nuevas (la persecución con las motos y demás), que uno se pregunta si ya nos habrán mostrado todas las imágenes con efectos digitales, todo lo que en esencia se considera "espectacular". Puede pasar que luego vayas al cine y lo mejor de la peli ya lo hayamos visto en el tráiler. Puede pasar.

Se pueden hacer muchas conjeturas a partir de lo que se nos ha ido avanzando a lo largo de estos meses. Yo me pregunto porqué John Connor dice que éste no es el futuro del que su madre le habló. Puede que sea por la aparición de un Terminator con conciencia humana (interpretado por Sam Worthington) a quien se le han implantado todos los recuerdos y la información de una persona real (Marcus Wright). Desde luego, ésto es algo que Kyle Reese no sabía (o no quiso contarle a Sarah Connor). Cabe aquí preguntarse a cuántos gigas (o teras, o lo que sea) equivale la información contenida en un cerebro humano. Y cuál sería la velocidad de un procesador informático capaz de gestionar toda esa información. Da cosica ¿verdad?

También me pregunto porqué Marcus Wright se sorprende al descubrir que el día del Juicio Final ocurrió en 2018 (suponiendo que él venga del futuro, como parece más que probable). Pero bueno, de un tipo que ni siquiera sabe que en realidad es un Terminator, se puede esperar cualquier cosa. Supongo que la gran incógnita es saber quién envía a Marcus: ¿la resistencia del futuro, o Skynet?

S.M. Stirling escribió una trilogía sobre el universo Terminator tras el éxito de Terminator 2. En la primera novela (titulada Infiltrator) aparece un personaje llamado Serena, salido de los laboratorios genéticos de Skynet, un nuevo tipo de Terminator, íntegramente humano (incluso con capacidades reproductivas) pero con cerebro computerizado y conectado a Skynet. A buen seguro los guionistas John Brancato y Michael Ferris (y el no acreditado Jonathan Nolan) les echaron un vistazo a estas novelas cuando recibieron el encargo de Terminator Salvation , aunque sólo fuese por curiosidad, para ver hasta dónde había llegado Stirling en su exploración del universo Terminator. Puede ser una casualidad, pero el personaje que interpreta Helena Bonham Carter en Salvation se llama Serena.

También se supone que en 2018 todavía no se ha creado la máquina del tiempo que posibilita a Kyle Reese y a los Terminators viajar al pasado. En esta película Skynet está fabricando tejido humano sintético, pero aún no ha perfeccionado la técnica. El primer Terminator viajero en el tiempo era un T-800 que pasaba perfectamente por humano (aunque fuese bajo el aspecto de Schwarzenegger), así que la máquina del tiempo aún tardará unos años (no olvidemos que The Halcyon Company, poseedores de los derechos de Terminator, anunció que esta película formaba parte de una nueva trilogía, así que tiempo habrá). Kyle Reese aparece en este film, pero es de esperar que apenas sea un adolescente. Será interesante ver por fin el encuentro entre John y su padre.

Ha sido una grata sorpresa descubrir que Danny Elfman es el encargado de la banda sonora de la película. Elfman es habitual colaborador de Tim Burton, y entre otras, ha hecho la música para Spiderman y Hulk. Sin embargo me pregunto porqué no han recurrido a Brad Fiedel, el creador de la música original de Terminator (y compositor de las dos primeras películas de la mano de James Cameron). Fiedel no ha hecho nada importante en años (a parte de cobrar cada vez que la sintonía de Terminator es utilizada, que no es poco), y estoy seguro de que habría realizado un estupendo trabajo con sus sonidos metálicos e industriales en esta recreación apocalíptica del Juicio Final. Tal vez se lo ofrecieron, y fue él quien dijo que no le interesaba. Quién sabe.

En fin, ya no queda nada. Hagan sus apuestas: ¿peliculón, o fiasco? O a lo mejor ni lo uno, ni lo otro.

Más fotos y tráiler

2009-05-15T12:27:00.000-07:00

Sonia me ha vuelto a mandar fotos relacionadas con Terminator. Esta vez son de una réplica de la famosa máquina asesina a las órdenes de Skynet. Intuyo que estaban en un cine, como material promocional de la película, que por cierto ignora toda la trama de la serie Las Crónicas de Sarah Connor, situada en una línea temporal independiente. ¡Gracias por las fotos Sonia!

Y ya que estoy, dejo aquí un enlace para el último y definitivo trailer de la película. Desde luego a mi me convence, aunque ya se sabe que los trailers hay que tomárselos con cautela. Para verlo pinchad aquí. La canción que suena es The Day the World Went Away del grupo Nine Inch Nails, y yo creo que le viene como anillo al dedo.

Por lo poco que sé, parece que la peli se sitúa en el inicio de la guerra con Skynet (año 2018), cuando las máquinas empiezan a desarrollar tejido humano sintético para camuflar a los Terminators y hacerles pasar por humanos (Kyle Reese le contó esto a Sarah en la primera película, como recordareis los muy fanáticos). Es entonces cuando aparece un tipo que dice ser humano (interpretado por Sam Worthington) pero que en realidad es una máquina. Parece ser que es un enviado del futuro (a quien le han implantado memoria humana) para ayudar a John Connor en una peligrosa misión. Eso sí, dicen que el final tiene sorpresa.

El equipo de Skynet

2009-05-11T14:57:00.001-07:00

A esto me refería.

La cuenta atrás ha comenzado

2009-05-07T14:15:00.001-07:00

Hace unos días mi amiga Sonia Laszlo, residente en Hollywood, se acordó de mí cuando vio este cartel (situado en la Escuela de Cine de Los Angeles) y le hizo una foto para mandármela. Gracias Sonia. ¡¡Qué poquito queda!! 21 de mayo en USA, 5 de junio en España.

Por cierto, fijaros en los alerones del equipo Brawn GP durante el Gran Premio de España de Fórmula 1 que se disputa este fin de semana, jeje.

Lisboa D.F.

2009-05-04T15:56:00.000-07:00

Tal vez el hecho de haber empezado el año lejos de nuestras fronteras (en Alemania) fue una pequeña premonición de lo que iban a ser los siguientes meses. No en vano durante las últimas semana he estado en Italia y en Portugal (dos veces). Sí, ya sé que no me he ido muy lejos, pero supone todo un récord en mi historial viajero.

Y todo esto para decir que el pasado fin de semana estuve visitando Lisboa. Un viaje casi imprevisto, que a punto estuvo de no salir adelante y que fue motivado por una genial amiga mexicana, Lilian, una de esas personas que conoces en un breve instante, pero que sabes que estarán en tu vida hasta el final. Lilian está ya de vuelta en México, y antes de volver a su tierra quería visitar Lisboa, ofreciéndome ser su acompañante. Y allá que nos fuimos, echándonos a la carretera para disfrutar de un fin de semana relajante, curioso, divertido y lleno de anécdotas.

El sábado nos reunimos con su prima y otras dos amigas (efectivamente amigos míos, jaja), y las cuatro "chavitas" y un "cuate" fuimos a visitar Sintra y nos recorrimos la costa hasta Cascais para volver a Lisboa y disfrutar de la noche en el Barrio Alto. Buena cena y buena fiesta.

El domingo, antes de volver a Madrid, tuvimos tiempo de pasarnos por el barrio de Belém, que presencia la desembocadura del Tajo en el Océano Atlántico. Y después de la comida y un cafecito con los tradicionales "bolos" (muy ricos) nos despedimos de Lisboa y volvimos a la realidad, pero eso es otra historia. Al final, muy agradecido por la oportunidad de hacer esta breve pero inspiradora escapada. ¡¡Espero vuestras fotos chavitas!! Próxima parada, D.F. ¡Neta! jaja

Terminator, Héroes, The International

2009-04-28T15:15:00.000-07:00

Sí, es verdad, tenía esto un poco abandonado y ya iba siendo hora de ponerlo al día. No quiero poner excusas pero a veces no hay tiempo para escribir, y otras veces sencillamente no tienes nada que contar. Pero empecemos.

La serie del universo Terminator, Las Crónicas de Sarah Connor, llegó a su final hace un par de semanas. Y por lo que se rumorea parece que será un final definitivo, aunque ya se sabe que hasta que no se desmontan los decorados no se puede asegurar nada. Llevo tiempo diciendo que esta serie me deja con sabor agridulce, y el final no ha sido menos. Los últimos capítulos de esta segunda temporada parecían una carrera contrarreloj para quitarse de encima a personajes más o menos importantes y tratar de cerrar el círculo en torno a la forja heróica de un John Connor que pasaba de ser un niño de mamá, a convertirse en un verdadero líder en la rebelión contra las máquinas.

Yo espero que la película protagonizada por Christian Bale deje de andarse por las ramas y coja el toro por los cuernos, porque en mi opinión, lo que le ha pasado a Josh Friedman (responsable de los guiones de la serie) es que se ha hecho la picha un lío (con perdón). El tunel del tiempo no sólo parecía un coladero de gente, sino que era como la Gran Vía un sábado por la tarde. Por allí entraban y salían tanto humanos como cyborgs con diferentes misiones sin despeinarse (¿nos explicarán en Terminator Salvation cómo funciona la máquina del tiempo?). Muchas tramas han quedado sin explicación, como la de Jesse y Riley (maldigo a Josh Friedman por haber matado a Riley), que no se sabe muy bien si querían matar a Cameron o tocarle las narices a John. Y luego está la muerte de Derek (según he leído en diversos foros, ideada por el Sr. Friedman), que deja a un experto soldado en la lucha contra las máquinas a la altura del betún. Se puede decir que Derek muere súbitamente, sin preaviso, porque así es como matan los Terminators (opinión que defiende mi amigo Fausto), pero yo creo que Derek merecía una muerte mucho más digna y sobre todo heróica. No en vano es el hermano de Kyle (auténtico héroe de toda esta saga), y después de tantos capítulos uno ya se había olvidado de que este tipo era el tontaina rapero de Sensación de vivir, y realmente resultaba creíble como soldado llegado del futuro (¡qué cosas!). Pero es que además muere por el disparo de un Terminator que no aporta absolutamente nada a la historia, pues ni sabemos de dónde ha salido, ni porqué busca a la niña Savannah (otra trama inexplicada, ¿cuál es el papel de esa niña en todo esto?), y que además muere en el siguiente capítulo a manos de Catherine (T-1000) Weaver. ¿Por qué? ¿Qué hace la Srta. Weaver con el endoesqueleto del Terminator? ¿Para quién trabaja realmente Catherine Weaver, para John o para Skynet? ¿De dónde viene la nave que se estrella contra el edificio de Weaver? ¿Por qué se estrella contra ese edificio? ¿Por qué no hay 50 coches de policía acordonando el edificio tras ese incidente? ¿Por qué Sarah Connor campa a sus anchas después de haberse escapado de la cárcel, sin miedo a que la detengan? Yo creo que ni los propios guionistas lo saben. Y cuando el espectador tiene esa sensación... mal asunto.

En fin, agradecemos a la Fox que le diera el papel de la sufrida Sarah Connor a la estupenda Lena Heady (estupenda en todos los aspectos). Ya dije una vez que no le hace sombra a Linda Hamilton, pero puestos a buscar un rostro más bello, Lena es la elección perfecta. Esa mirada perdida, ese gesto de "me gustaría decir muchas cosas, pero debo morderme la lengua", esa pose de mujer enfrentada a su destino... lo echaremos de menos. Yo por mi parte echaré de menos a Leven Rambin (al igual que John Connor) aunque trataré de seguir la pista de esta actriz.

Siguiendo con series, Héroes ha llegado al fin de su tercera temporada. También a Tim Kring parece habérsele ido de las manos un universo tan jugoso como el que nos presenta en su serie, pero creo que últimamente han recuperado el ritmo y el olfato de los buenos capítulos (según dicen gracias al talento de Bryan Fuller). Este lunes se emitió el último capítulo de la temporada, y como aún no lo he visto, escribiré mis impresiones cuando lo haga pero debo decir que el anterior capítulo (I am Sylar) me pareció sublime por los innumerables giros de la trama gracias al nuevo poder de Sylar para imitar la forma de cualquier ser humano (lo mismo que hacía Mística en X-men). Genial.

Y ya que estamos enchufados, el otro día tuve oportunidad de ver The International (gracias por invitarme ;-), película entretenida aunque un poco exagerada en muchos de sus planteamientos. En la escena del Guggenheim (el de Nueva York, no os penseis) resulta difícil de creer que todos esos sicarios hayan pasado los controloes de seguridad del museo, porque ya puestos ¿no podían quedar en un parque? Menos mal que la secuencia es espectacular. Igual de espectacular que el plano del ascensor con un espejo que asombrosamente no refleja la cámara. Estuve varias horas tratando de adivinar cómo habían logrado ese truco. Chapeau. En fin, una peli con muchas persecuciones y muchos tiros (al más puro estilo Frankenheimer), muy entretenida, pero con una trama un pelín enrevesada y confusa donde los malos malísimos son... los banqueros. Muy acorde con estos tiempos que corren.

Ciao!

2009-04-07T08:41:00.000-07:00

Hacía ya tiempo que tenía pendiente una visita a mi amiga italiana Santa, a quien conocí durante mi estancia universitaria en Valencia. Ella vive en Milán, y allá que nos fuimos mi amigo Antonio (compañero de piso entonces en Valencia) y yo. Santa vive a unos 20 minutos en metro del centro de la ciudad, y aunque debo decir que Milán no me impresionó por su belleza urbanística, es obvio que tiene cosas muy interesantes y un ambiente realmente envidiable (no hay que olvidar que es el centro financiero de Italia y el centro neurálgico de la moda). Nos pateamos el centro varias veces, visitamos el Museo de Ciencia y Tecnología que pone especial atención en los inventos de Leonardo da Vinci, el Duomo y su terraza, etc... Para ver el cuadro de La Última Cena hay que reservar y no nos daban cita hasta una semana después, así que nos quedamos con las ganas.

Y finalmente, como Santa me había prometido, viajamos a Maranello para visitar la Galleria Ferrari, donde se exponen algunos de los bólidos más legendarios de la marca. Obviamente las fotos hablan por sí solas.

En definitiva unos días en los que hemos desconectado y disfrutado, y que nos sirven para recargar pilas y volver a la normalidad con un poco más de energía, que no es poco.

El principio de incertidumbre y sus aplicaciones banales

2009-03-24T08:51:00.000-07:00

Siempre me ha producido una fascinación especial el denominado Principio de Incertidumbre de Heisenberg. Este principio de física teórica fue enunciado por Werner Heisenberg en 1927 y, según dicen, supuso una revolución tanto en el plano científicio como en el filosófico de principios del siglo XX. Lo que el señor Heisenberg demostró al mundo es que es imposible determinar a la vez y con total precisión la velocidad y posición de una partícula. Para averiguar la posición hay que iluminar la partícula y entonces (mecachis en la mar) variamos su velocidad. Igualmente si queremos determinar su velocidad tendremos que renunciar al dato sobre su posición exacta.

Un físico de verdad (y no yo) podría explicaros con todo lujo de detalles el porqué de esta imposibilidad, pero la razón de que haya traído invitado al señor Heisenberg y su principio a mi blog es que es la demostración científica de una verdad irrefutable: no se puede tener todo. Me explico. Consideremos las dos variables antes expuestas (velocidad y posición) y sustituyámoslas por dos variables más de andar por casa: aspiraciones profesionales y aspiraciones personales. En mis años de observación de esta partícula que llamamos vida he podido constatar que es prácticamente imposible conjugar ambas variables sin que alguna de ellas salga perjudicada. Cuanto más me acerco a mis sueños profesionales más me alejo de mis sueños personales. Por el contrario cuánto más esfuerzo invierto en lograr mis objetivos personales más siento que me debo alejar de mis aspiraciones profesionales. Eterno dilema.

Supongo que algo tendrá que ver que la profesión que he elegido requiera de tal cantidad de tiempo y esfuerzo por parte de quienes trabajamos en ello, que con mucha frecuencia apenas queda resquicio para una vida personal satisfactoria. Sin embargo tengo la rara esperanza de que en algún punto de la vida se dé el equilibrio necesario para conjugar ambas facetas a unos niveles aceptables. Tal vez no llegue a ser el trabajador más admirado de mi profesión, ni la persona con la intimidad más satisfactoria del planeta. Tal vez no pida ni una cosa ni la otra. Simplemente un poco de ambas. Si el señor Heisenberg me lo permite.

Por cierto, hago un inciso para rogar a los señores de La Sexta que vuelvan a emitir Padre de Familia de lunes a viernes a las 14:55h y retiren ese infame pseudoconcurso que lo sustituye llamado El muro infernal, que como broma de mal gusto ya es suficiente. Lo ruego.

La reunión de los siete magníficos

2009-03-17T05:14:00.000-07:00

Ha tenido que pasar bastante tiempo pero por fin tuvo lugar una antológica reunión con seis de mis mejores amigos y compañeros de aventuras nocturnas (y no tan nocturnas). Era tanta la expectación y las ganas que teníamos de vernos todos juntos, que muchos reconocimos habernos sentido ansiosos durante las horas previas. No era para menos.

La obligada cena dio el pistoletazo de salida a una noche memorable, llena de buenos recuerdos y viejas historias a las que ya podemos añadir alguna más. No fue la comida lo que me provocó dolor de mandíbula y barriga, aunque ya sabeis que yo soy público agradecido. Pero son tantas las vivencias que hemos pasado, tantos los momentos cómicos (y no tan cómicos, pero el tiempo hace milagros, ya se sabe) que resultaba difícil estar más de tres minutos sin reírse.

Es cierto que después de la cena echamos en falta ir a algún lugar más tranquilo donde pudiéramos seguir charlando, ya que el resto de la noche la cosa se diluyó un poco. Algunos miembros del grupo nos fueron dejando debido a compromisos totalmente comprensibles. Y además los pubs de Gijón estaban tan llenos que resultaba difícil moverse con soltura, más aún siendo un grupo de siete personas, siete magníficos.

En fin, sólo espero que este evento se vuelva a repetir muy pronto porque, sinceramente, valió la pena. Un abrazo para todos y especialmente para Pla, quien hizo un pequeño sacrificio para estar con nosotros. Si eso no es pura amistad, que baje Dios y lo vea.

¿Por qué las series españolas duran tanto?

2009-03-08T16:16:00.000-07:00

Supongo que todos os habeis sentido un tanto hastiados viendo algún capítulo de cualquier serie española de prime-time. ¿Que por qué? Para empezar porque te dicen que empieza a las 22 horas y pocas veces son puntuales. Y en segundo lugar porque muchas veces son las doce de la noche y aún no ha terminado el dichoso capítulo de marras. Así que todos nos preguntamos ¿por qué los programadores españoles nos torturan con un prime-time de más de dos horas de duración? ¿Por qué cuando las series americanas duran una hora nos ceban emitiendo dobles y triples capítulos? Bien, vamos por partes.

En los primeros años de la década de los 90 las cadenas privadas de reciente inauguración se lanzaron a producir series nacionales que tuvieron un éxito moderado. Farmacia de Guardia fue la primera en batir récords de audiencia y poco a poco se fueron sumando otras series como la también exitosa Médico de Familia. Las series, siendo probablemente el producto televisivo más caro de producir, se estaban convirtiendo en inversiones rentables gracias a la inclusión de numerosas pausas publicitarias (¿os acordais cuando Telecinco hacía pausas cada 20 minutos?). Pero la nueva ley de publicidad restringió el número de pausas publicitarias y la cantidad total de anuncios que las cadenas podían emitir por hora. "¿Qué hacer entonces?" se preguntaron los ejecutivos... fácil; si no podemos poner tantos anuncios por hora, pero queremos mantener la misma cantidad de publicidad, alarguemos los capítulos. Dicho y hecho. Los capítulos pasaron de durar una hora a durar dos. Así de simple. Ver un capítulo de una serie española supone una inversion de tiempo igual a la necesaria para ver una película. La emisión del primer capítulo de Doctor Mateo terminó a las 00:30h. Se suponía que empezaba a las 22 horas, aunque ignoro si fueron puntuales.

¿Por qué las cadenas castigan al espectador de esa manera? ¿Realmente las vidas de los personajes de esas series son tan emocionantes como para mantenernos en vilo hasta tan tarde teniendo que madrugar al día siguiente? En mi opinión, no. Ni mucho menos. Ni siquiera la vida de James Bond me parece tan interesante como para sacrificar horas de sueño (son las 00:40 horas y Casino Royale aún no ha terminado su emisión en La Primera).

Las series americanas duran una hora en pantalla. La duración de los capítulos sin anuncios no suele llegar a los 45 minutos. Eso sí, en EE.UU. se suelen emitir dos series en prime-time. Pero cuando uno acaba de ver un capítulo de una serie americana siempre se queda con ganas de ver el de la siguiente semana. Deseas que pasen esos siete días cuanto antes para volver a encontrarte con tus personajes favoritos. En España, estás deseando que termine el capítulo para irte a la cama. O sea que aquí preferimos empachar al espectador que dejarle con ganas de más. En mi opinión esta es una política absurdamente errónea. Sin embargo, los datos de audiencia no me dan la razón. Y eso es lo que manda.

Por cierto, aprovecho esta entrada sobre series para romper una lanza en favor de la serie Águila Roja. Vale que el rigor histórico brilla por su ausencia (en Mission Impossible 2 mezclaban las Fallas con la Semana Santa española y no vi a nadie organizando una manifestación). Y vale que los diálogos dan risa y que la trama es tópica hasta decir basta. Pero siempre que me pongo a verla, me engancha. Tiene acción (y mucha), y no está nada mal realizada (el otro día vi a un monje volando al estilo Tigre y Dragón... y estaba bien hecho), o al menos disimulan bien sus carencias. Continuamente pasan cosas y eso la convierte en una serie muy visual y no tan dialogada (como debe ser). El capítulo del jueves acabó a las 23:35 horas y concluía con un buen suspense. No me sorprende que la audiencia está respondiendo bien (aunque ahora debería explicar el incomprensible éxito de Escenas de Matrimonio..., ¡en menudos jardines me meto!). Pues nada, mi enhorabuena para el equipo de Aguila Roja.

"The Wrestler", o el Rocky que nunca vimos

2009-03-03T14:00:00.000-08:00

Cuando supe que Sylvester Stallone iba a rodar la sexta entrega de Rocky (titulada finalmente Rocky Balboa) pensé que estaríamos ante una gran película sobre el ocaso de los deportistas de élite, ese período de sus vidas donde se pasa de la gloria de ser idolatrados por miles o millones de fans al aterrizaje en el mundo terrenal, donde no siempre se puede vivir de las rentas (salvo que acabes como comentarista deportivo en calidad de experto). El inicio de Rocky Balboa era realmente prometedor, con un personaje más patético aún que cuando lo conocimos en la primera entrega de la saga, dándose cuenta de que lo mejor de su vida ya había pasado y tratando de hacer frente a una etapa final de sus días completamente solo (o lo que es peor aún, con su cuñado Paulie recordándole que sus días de gloria han pasado). No sé si por miedo, por perspectiva de negocio (quien sabe si llegara una nueva película de Rocky) o porque el mismo Stallone quiere aferrarse a sus días de gloria como estrella del cine de acción, Rocky Balboa acababa siguiendo el clásico esquema de las anteriores películas para que el personaje recuperase su dignidad en un épico combate final en el que, en esta ocasión, el oponente resultaba excesivamente descafeinado y nunca llegaba a estar a la altura de leyendas como Apollo Creed o Ivan Drago. Desde luego fue una decepción para mi.

Me da la sensación que el guionista Robert D. Siegel, prácticamente un novato ;-), tomó buena nota de la oportunidad que acababa de desperdiciar Stallone y se puso manos a la obra con un deporte que, aunque vive buenos momentos en la actualidad, tuvo su época más mediática en los años 80 (cuentan que estrellas como Hulk Hogan o Roddy Piper lloraron al verse reconocidos después de ver la película). En The Wrestler, Randy "The Ram" Robinson es un viejo luchador que no aprendió a pasar página en una vida que sin duda tuvo momentos más brillantes. Arruinado y abandonado por aquellas personas que algún día significaron algo para él, Randy se parece a Rocky en su carácter (es un bonachón que a pesar de liarse a mamporrazos en un ring, siempre tiene una sonrisa para cualquiera que se acerque a hablar con él), pero es mucho más radical en cuanto a su planteamiento de vida. Mientras Rocky intenta firmemente pasar página, Randy sigue manteniendo las costumbres del luchador que era cuando estaba en plena forma (frecuenta un local de striptease, consume esteroides y se pasa el día escuchando clásico heavy-metal). No es sólo que Randy sea incapaz de dejar atrás su pasado, es que además no quiere. Está literalmente anclado en los 80 (genial la secuencia del videojuego de WWF).

Intentar parar el tiempo es peligroso y muy absurdo. Más vale darse cuenta a tiempo, o uno puede quedarse cegado por las luces que te iluminan cuando estás en el centro del cuadrilátero. Cuando su cuerpo comienza a dar síntomas de agotamiento, Randy empieza a ser consciente de que su carrera deportiva debió acabar hace tiempo, cuando su dignidad aún estaba intacta. Sin embargo, al igual que Rocky, tendrá problemas para abandonar una actividad que al fin y al cabo, es lo único que se le ha dado bien en la vida. Estoy seguro de que a muchos deportistas de élite les pasa algo parecido cuando les llega la hora de la retirada. Darren Aronofsky nos propone un viaje por ese lado oscuro, esa decadencia que viene cuando el deportista ya no es atractivo para los seguidores, cuando las luces de los focos se dirigen a las jóvenes promesas y dejan de prestar atención a las viejas glorias.

No os la podeis perder..., especialmente los nostálgicos del heavy ochentero.

Carnaval, carnaval...

2009-02-22T12:06:00.000-08:00

No pude resistirme a disfrazarme en la edición de Carnaval de este año. No soy yo muy dado a los disfraces pero hacía ya un tiempo que tenía una buena idea para esta fiesta. A ver si vosotros adivinais de qué íbamos Fausto y yo en el Carnaval de Avilés (no tan espectacular ni multitudinario como esperábamos, pero divertido al fin y al cabo), porque no todo el mundo lo tenía claro. Nos confundieron con Fernando Alonso, Kimi Raikkonen, mineros... ¡mineros! Por más que veo las fotos no me explico cómo alguien pensó qué íbamos disfrazados de mineros. En fin, ahí dejo las imágenes para robaros alguna que otra sonrisa.

Regresos

2009-02-10T15:50:00.000-08:00

Leía esta mañana la noticia y debo decir que me llenó de alegría. El grupo californiano de rock Blink 182 está trabajando de nuevo para grabar un disco y realizar una gira mundial. Blink 182 está formado por tres tipos de San Diego (Mark Hoppus, Travis Barker y Tom DeLonge) y llevaban cuatro años separados. Su mayor éxito vino con el disco Enema of the State publicado en 1999 y que incluía la canción What's my age again, con un videoclip de lo más divertido y gamberro que podeis ver pinchando aquí. Por desgracia surgieron diversas diferencias entre los tres miembros de la banda y ésta quedó disuelta en 2005, dando lugar a dos bandas nuevas: +44, con Mark Hoppus y Travis Barker; y Angels & Airwaves, liderada por Tom DeLonge.

La reunificación de Blink 182, grupo que arrastró milllones de fans en EE.UU. entre 1999 y 2005 (sobre todo público adolescente), parecía imposible debido a las acusaciones cruzadas de sus miembros acerca de la ruptura. Sin embargo el paso del tiempo, y seguramente también el accidente de avión que casi le cuesta la vida a Travis Barker hace unos meses, han llevado a los tres chicos a reunirse, lo cual levantó las primeras sospechas hace unas semanas. El trío de San Diego confirmó oficialmente su vuelta a la actividad en la reciente gala de entrega de los Grammy. Como dicen en su página web "Hemos vuelto, id preparandoos". Brindo por ello.

Otros que han vuelto, aunque sólo parcialmente, son Guns 'n' Roses. No parece que Chinese Democracy, su nuevo disco, esté batiendo récords de ventas (cosa difícil tal y como está el negocio musical), y muchas son las críticas negativas que he leído acerca de él. Yo he tenido la oportunidad de escucharlo con la calma que merece y me gusta bastante. Obviamente no se puede comparar con los discos anteriores, ya no sólo porque han pasado más de 15 años en el dique seco, sino porque de la mítica formación que publicó Use your illusion sólo queda Axl Rose (genio y figura). Y eso se nota. Aún así me parece una obra interesante (amén de un par de canciones olvidables), que manteniendo el alma de los viejos Guns 'n' Roses ha dado un giro muy acorde con los nuevos tiempos, y muy comprensible atendiendo a las inquietudes de un músico como Axl. Yo destaco dos canciones: There was a time (nostálgica donde las haya) y la balada This I love. Estaré pendiente de las fechas de conciertos.

Los que siguen de vuelta (y de qué manera) son mis viejos amigos AC/DC. Lo volví a intentar con las entradas para el nuevo concierto de Madrid que tendrá lugar el 5 de junio en el Estadio Vicente Calderón (y parece que vuelven a tocar en escenarios al aire libre). Como os podeis imaginar me fue imposible pillar una. Y eso que estaba conectado a internet minutos antes de que se pusieran a la venta a través de Servicaixa y Ticketmaster, a las 8 de la mañana del pasado viernes. Pero fue imposible. 50.000 entradas vendidas en tres horas. Que alguien me lo explique.

Cambiando de tercio, están también de vuelta los chicos de Héroes, la serie de NBC que continúa su tercera temporada. Finalizado poco antes de Navidad el volumen tres, denominado "Villanos", se estrenó el pasado 2 de febrero el cuarto volumen de capítulos, bajo el título "Fugitivos". De momento promete bastante, pero también recuerda mucho (aunque esto es desde el principio) a las historias de los X-men. En fin, a disfrutar.

Y ya que estamos con vueltas, este viernes también vuelve Sarah Connor y sus crónicas. La Fox ha cambiado los lunes por los viernes para continuar emitiendo el resto de capítulos de la segunda temporada tras un obligado parón desde el 15 de diciembre. Será interesante saber por dónde tira el señor Josh Friedman y su equipo de guionistas justo antes del lanzamiento de la nueva franquicia cinematográfica con el malhumorado Christian Bale ejerciendo de John Connor. Lo seguiremos con mucha atención... bueno, al menos yo.

De vuelta en casa

2009-01-29T15:39:00.000-08:00

Esta semana ha sido interesante. Oficialmente he puesto mi granito de arena para aumentar las escabrosas cifras del paro en nuestro país. Cosas de la ya famosa crisis.
Sin embargo el lunes fue un día importante para mi y mis aspiraciones de convertirme en guionista profesional (si es que ese término está permitido en el panorama audiovisual español). Resulta que los de Alta Films (fundamentalmente distribuidores, pero también productores) leyeron mi guión "Campo de Secretos" y decidieron citarme en la productora para charlar conmigo. No estaban interesados en comprar los derechos ni en producir la película. Entre las excusas, que la historia de un thriller rural ya fue explotada por ellos en "La noche de los girasoles", y que el contexto de ciencia-ficción les parece demasiado arriesgado. Ambas cosas perfectamente comprensibles desde un punto de vista empresarial. Pero lo que sí me dijeron es que el guión estaba bien escrito. Y viniendo esto de unos señores que recibieron 180 guiones el año pasado, para mí supone mucho más que un halago. Supone un acicate, un señal de que estoy en el buen camino, y un impulso renovador para mis esperanzas como escritor audiovisual. Un guión bien estructurado, que no se anda por las ramas, entretenido y que dosifica correctamente la información. Todo eso dijeron de mi criatura "Campo de Secretos". Lo que querían en definitiva era conocerme y saber si tengo más guiones para poder enviarles. Como os podeis imaginar ya estoy trabajando en una nueva historia, esta vez una comedia romántica, para que luego no digan, jeje.

Y como ahora no tengo que madrugar, ni tengo obligaciones profesionales, me he venido a mi casa. Durante el viaje me he fijado en el cielo estrellado (con el permiso de las nubes), y he tenido la sensación de que las estrellas, con su luz milenaria que tarda miles y millones de años en llegar a nosotros, se reían de mi. Se reían de todos nosotros. Con nuestras insignificantes vidas y nuestros insignificantes problemas. Que cuando nosotros hayamos desaparecido, ellas seguirán ahí. Incluso a pesar de que algunas de esas estrellas se hayan apagado, su luz seguirá viajando por el espacio hasta llegar a la Tierra. Y curiosamente, eso me ha hecho sentir bien.

Por cierto, cuando hablo de casa, me refiero a Asturias. Porque lo que yo entiendo por "casa" es ese lugar al que sabes que, pase lo que pase, siempre puedes volver.

Vacaciones permanentes

2009-01-18T10:55:00.000-08:00

Todo lo que empieza, tiene que tener un final. El pasado viernes estábamos rodando la serie cuando la directiva de la productora nos pidió que nos reuniéramos en el centro del plató. Tenían que darnos noticias y las caras largas no presagiaban nada bueno. Eran las 18:30h y desde ese mismo momento la serie dejaba de producirse. Telecinco acababa de decidir que no le daría continuidad, así que no tenía sentido seguir pues lo que estábamos rodando no sería emitido.

Era un secreto a voces que Mi Gemela Es Hija Única, la serie en la que llevo trabajando desde agosto, estaba en entredicho por sus bajos resultados de audiencia (no tan bajos si se observan con atención los datos, pero desde luego tampoco se podía considerar un éxito). Así que en un momento me volví a ver en la cola del paro. No es algo tan raro en esta profesión donde uno pasa de un proyecto a otro con bastante frecuencia, pero debo reconocer que no me esperaba quedarme sin trabajo de una forma tan abrupta. Y es una verdadera lástima, porque después de todo los malos momentos, el stress del arranque, y las "turbulencias" propias de asumir una responsabilidad que no había tenido nunca antes, estaba empezando a disfrutar de mi trabajo. De hecho se aproximaban dos semanas a las órdenes de dos directores con los que había tenido un muy buen entendimiento, con los que sientes que las cosas son mucho más sencillas de lo que parecen. Y es cierto que había pensado que podían ser las dos últimas semanas.

Pero por otro lado esta serie ha marcado un antes y un después en mi vida profesional, y el balance es tremendamente positivo. Para empezar supuso el regreso a mi profesión después de la experiencia americana. Pero además asumiendo la responsabilidad de ser la cabeza visible del rodaje, el responsable de coordinar al equipo tomando decisiones rápidas y precisas. Es muy agradable y me llena de orgullo que el último día de trabajo la gente se te acerque para decirte que han trabajado muy a gusto contigo, que lo has hecho realmente bien, o que se han sentido muy arropados. Si ellos supieran el miedo que yo he pasado, jajaja. En fin, muy buen sabor de boca a pesar de la despedida. Siento que he subido un peldaño más en mi carrera profesional y eso te sube la autoestima por las nubes.

Y ahora toca... tener paciencia. Si bien es cierto que se siguen produciendo series, la lógica de los tiempos indica que los presupuestos se reducirán, y por lo tanto habrá menos trabajo. En Grundy (la productora) tienen nuevos proyectos, y yo he tirado de mis contactos en otras empresas para que me avisen si queda algún puesto vacante.

Por el momento me queda disfrutar de mi tiempo libre, hacer esos trámites que nunca tienes tiempo de hacer, ver películas y series pendientes, leer libros también pendientes, estar con mi familia y escribir. Escribir mucho. Ha llegado el momento de ponerse en el teclado y escribir esa historia que Pablo y yo llevamos meses rumiando sobre cómo un par de chicos normales y corrientes con escaso éxito con las chicas acaban convirtiéndose en los mayores ligones de la ciudad. Pero eso, es otra historia...

...y aún hay que contarla.

Deutschland!!

2009-01-04T11:10:00.000-08:00

Como muchos ya sabíais esta Nochevieja la he pasado en Alemania, visitando a mi amigo (y casi parte de mi familia) Justin, su mujer Britney y su pequeño bebé Tommy. Ha sido toda una experiencia en muchos sentidos y siempre disfruto de esa sensación especial que supone sentirte extranjero en un lugar desconocido. De hecho creo que se ha convertido en una adicción. Por suerte para mi, la mayoría de los alemanes hablan algo de inglés, así que no me resultó muy difícil hacerme entender. Aún así he aprendido palabras germanas como bahn, flughafen, strasse, welt, guten tag y Michael Schumacher (bueno esta última ya la sabía de antes ;-))
Como una imagen vale más que mil palabras, ahí van algunas fotos y videos:

Justin vive en Walsdorf, un pequeño pueblo rural cercano a Bamberg, una ciudad de tamaño medio situada a unos 60 kms al norte de Nuremberg.

A veces en Alemania puedes tener problemas para saber por dónde andas...

El día de Nochevieja Justin me invitó a visitar la base del Ejército Americano en la que él trabaja. Según me dijo hay unos 10.000 soldados en esa base.

Por la tarde fuimos a Bamberg, cuyo ayuntamiento fue construido sobre el río porque el entonces emperador prohibió que fuese levantado "en su terreno".

Bamberg puede presumir de ser una de las pocas ciudades alemanas que no sufrió los bombardeos de la II Guerra Mundial gracias a la base de artillería antiarea que hay cercana a la ciudad.
Por lo que pude comprobar, los alemanes celebran la Nochevieja tirando petardos y pequeños fuegos artificiales, y brindando con champán. Así se vivieron los primeros minutos de 2009 en Bamberg...

No fuimos muy tarde a casa, pero luego tuvimos oportunidad de charlar con unos vecinos de Justin que estaban celebrando la fiesta al calor de una pequeña hoguera y brindando con Freixenet (lo juro). Cuando me quise dar cuenta estaba en una casa a cuyo dueño no conocía, donde la gente me ofrecía bebida y comida por doquier, y manteniendo una animada charla (en inglés, eso sí) sobre diversos temas culturales, políticos o deportivos. Sin lugar a dudas fue una Nochevieja atípica.

El viernes 2 de enero nos echamos a la carretera en dirección a Munich.

Y comprobé que, efectivamente, en las autopistas de Alemania no hay límite de velocidad...

Munich es la principal ciudad de la región de Bavaria, y sede de BMW. Hay mucho que ver, pero nosotros nos conformamos con pasearnos por el centro.

El sábado 3, mientras apuraba algunas compras de última hora, pude pasearme de nuevo por el centro de Bamberg.

Por lo visto, los patos del río de Bamberg no entienden de frío...

... porque otra cosa no, pero frío he pasado bastante. Aún así, para repetir.

Tan lejos, tan cerca

2008-12-26T13:00:00.001-08:00

A pocos días de viajar a uno de los países que, por muy diversos motivos, más ilusión me hace visitar (Alemania), hoy he ido a hacer una interesante ruta de montaña en compañía de mi padre, y me he dado cuenta de que no deja de ser cierto eso que dicen de que Asturias es un pequeño paraíso natural. A pesar de que el tiempo no acompañaba (cayeron unas gotas en varios momentos de la ruta) no deja de asombrarme los espectaculares paisajes que se pueden encontrar a escasos 30 minutos en coche desde mi casa.

Lo mejor de todo es la sensación de paz que se encuentra en estos sitios. Ha sido una ruta de tres horas, pero durante ese tiempo sólo hemos escuchado el ruido del río (al fondo de un espectacular desfiladero) y los cencerros de las cabras y vacas que pastaban por el monte y nos miraban al pasar como si fuésemos extraterrestres. Es lo bueno de hacer las rutas en invierno, que no te encuentras con nadie, y realmente te sientes perdido en medio de la naturaleza. Bosques llenos de hojas caídas (conformando una preciosa "alfombra" rojiza), árboles centenarios cubiertos de musgo, manantiales naturales, montañas que parece que te miran como si fueses la cosa más insignificante del planeta... En fin, una experiencia muy recomendable para todos.

El lunes parto para Bamberg, Alemania. Será mi segunda Nochevieja fuera de Asturias y la primera fuera de España. ¡Y me hace muchísima ilusión! Os iré informando.

Feliz Navidad

2008-12-23T14:50:00.000-08:00

A lo tonto a lo tonto ha llegado la Navidad. Final de mes, final de temporadas televisivas (al menos en EE.UU., porque aquí vamos por libre) y final de año. Vayamos por partes.

El otro día vi el último capítulo de la temporada de Las Crónicas de Sarah Connor. Bueno, en realidad es el final de media temporada (los 13 primeros capítulos, o lo que es lo mismo el primer trimestre). Imagino que el resto llegará en marzo. Imagino.
Qué decir de esta serie que no haya dicho ya... pues que a ratos me ilusiona y a ratos me decepciona. Parecía que en los últimos capítulos habían encontrado el camino, le daban continuidad a las tramas interesantes y aportaban información muy jugosa sobre los personajes. Pero el último capítulo no cierra absolutamente ninguna trama. En lugar de responder a alguna pregunta, abre aún más interrogantes. Ese final con Sarah herida y una nave Terminator surcando el cielo... Y eso de que ahora Railey es también una chica del futuro... (¿A alguien más le encanta esa actriz??? ;o)). No sé, no sé. Lo de que los ovnis que persigue Sarah sean en realidad naves Terminator que viajan en el tiempo desde el futuro no me parece mal. Lo de que Railey sea una chica del futuro me cabrea bastante. Porque no me resulta creíble. Da la sensación de que es algo que se han sacado de la manga a mitad de temporada. Railey era una chica espabilada, pícara, que no sabía dónde se metía cuando flirteaba con John Connor. Y punto. Que ahora resulte ser una chica desconcertada, que es arrastrada por el tunel del tiempo y que nunca había dormido en una cama... la verdad, esa no es la chica que nos presentaron al principio de la temporada. Seguro que alguna vez habeis tenido esa sensación de "sentiros estafados" viendo una película o una serie. Pues eso. (Fausto, espero tu opinión).

Respecto a Héroes, aún no he acabado de ver los dos últimos capítulos (lo haré en breve) pero debo decir que estoy encantado. Disfruto con los dilemas morales de Sylar, a pesar de que el muy capullo se cargue a Elle Bishop (¿A alguien más le encanta esa actriz??? ;0D). Disfruto también con la transformación de Claire en un auténtico agente de la Compañía (¡¡por fin!!). Ese rollito "me estoy convirtiendo en lo que más detesto" da mucho juego ¿verdad? Y disfruto también con la maldad de Arthur Petrelli, un malo malísimo que realmente te hace revolverte en el sofá.
Eso sí, Héroes sigue teniendo esos momentos que mi profesor de guión en UCLA denominaba "¡Pero hombre, por favor!". Como ese momento en que Noah tiene la oportunidad de cargarse a Sylar porque éste ha perdido sus poderes y hay una pistola en el suelo. Pues no, el tío coge a Claire (gravemente herida) y se va. ¡Se va! El auténtico Noah Bennet no habría dudado ni un segundo en pegarle un tiro en la cabeza a Sylar y luego llevarse de allí a su hija.

Pero volvamos a la cruda realidad de la ficción televisiva española. Se estrenó 18. Ya he dicho que en España vamos por libre a la hora de elegir fechas de estreno. Pues eso, se estrenó 18... y... y... y ya está, no tengo nada más que decir de la ficción española. Que conste que si las series en España me parecen sosas y aburridas no es por culpa de las productoras, ni de los guionistas que en ellas trabajan. El problema es que las cadenas no se arriesgan, ni con los contenidos, ni con las formas. Y cuando quieren arriesgar los presupuestos son tan bajos que no puede salir un producto decente. Y por si fuera poco, los capítulos en España son eternos (duran 70 minutos), y mientras que en EE.UU. se rueda a razón de 6 páginas al día, aquí se hacen 14 (y hasta 35 en el caso de los seriales diarios). Dicho está...

El otro día leía un reportaje sobre las peores películas de este año. Encabezaba la lista 88 minutos de mi admirado Al Pacino. Por lo visto es mala de narices, a tenor de las críticas. Por alguna extraña razón, cuánto más leía lo mala que era, más me apetecía verla. Eso que alguien dio en llamar "la atracción por lo cutre". Entre otra películas también figuraban Jumper, o El incidente, de mi también admirado (aunque cada vez menos) M. Night Shyamalan. Yo desde luego incluiría la recientemente estrenada y abominablemente mala Ultimátum a la Tierra, una absurda historia donde todo ocurre porque sí, y que sirve de vehículo para publicitar una famosa cadena de restaurantes (...bueno, sí llámesmoles restaurantes), una conocida marca de relojes, otra de equipos de música, y alguna más de coches.

Y a vosotros ¿cuál os ha parecido la peor película del año?

De estreno

2008-12-09T15:05:00.000-08:00

Hoy por fin llegó el día. Se estrenó la serie en la que llevo trabajando desde agosto. En un horario propicio para la merienda de los niños ha visto la luz el primer capítulo de la serie "Mi gemela es hija única". Hubo parón en la jornada de trabajo de la serie y se organizó una especie de cine de verano (con merendola y todo) para asistir, como niños ante una nueva peli de dibujos, a la proyección de unas imágenes que se grabaron hace ya varios meses. Ahora le toca a la audiencia, o mejor dicho, a las estadísticas dadas por las empresas que facilitan los datos de audiencia (supuestamente fidedignos). Y luego ya veremos.

Y hablando de estrenos, parece que se retrasa el de mi esperada película La mujer del viajero en el tiempo, basada en la novela homónima de Audrey Niefenegger, libro que no me canso de recomendar porque sé que no os va a defraudar.

En principio estaba previsto el estreno de la película para el día de Navidad, lo cual me hacía temer por una dulcificación de la historia original. Pero parece que el estreno se ha retrasado hasta 2009, pasadas ya estas fechas tan edulcoradas. En fin, seguiremos mordiéndonos las uñas.

El proyecto que sí parece cancelado es el de Parque Jurásico 4... ¡Ah, que no sabiaís que estaba en marcha! Pues sí. Steven Spielberg estaba preparando un nuevo retorno de los dinosaurios que iba a ver la luz en 2010, pero la reciente muerte del creador Michael Crichton, encargado de supervisar el guión, ha provocado la cancelación. Así lo han asegurado al menos los productores Frank Marshall y Kathleen Kennedy.

No es el único proyecto que se va al traste con la muerte de Crichton. ¿Recordais que comenté que iban a hacer un remake de Almas de Metal (Westworld)? La película fue escrita y dirigida en 1973 por el propio Crichton, y al parecer también estaba supervisando el guión de la nueva versión. Pues bien, el proyecto está en el aire, y todo parece indicar que no seguirá adelante. Esperemos que me equivoque.

No obstante, si lo que buscamos son remakes de clásicos de ciencia ficción, nos vamos a hartar. Sin contar el estreno de Últimatum a la Tierra el próximo viernes 12 de diciembre, nos esperan: Robocop (confirmado Darren Aronofsky como director, a estrenar en 2010); When Worlds Collide (el clásico de 1951 ahora producido por Spielberg y dirigido por Stephen "La Momia" Sommers, también caerá en 2010); Frankenstein (sí, otra vez, pero ahora con Guillermo del Toro como principal impulsor y probable director); Farenheit 451 (que se estrenará en 2010 también, dirigida por Frank "Cadena Perpetua" Darabont y sin protagonista después de que Tom Hanks se haya apeado del proyecto); Planeta Prohibido (que estuvo tentando a James Cameron antes de volcarse con Avatar, y que por el momento está en fase de escritura sin que se haya dado un nombre para dirigir. Produce Joel Silver "Matrix"); y Dune (dirigida por Peter Berg y que verá la luz en el año... ¿no lo adivinais?... efectivamente, 2010).

Visto lo visto, parece que la originalidad no es la virtud más fuerte de los creadores de Hollywood (también se puede decir que con los tiempos que corren, a nadie le apetece tomar riesgos y las apuestas sobre seguro son más apetecibles), pero lo que sí parece cierto es que la ciencia-ficción está viviendo un momento dulce, tal vez no en calidad, pero sí en cantidad. Y yo brindo por ello. Y ya que viene al caso, desde aquí quiero felicitar al señor Nacho Vigalondo, autor de la película Los Cronocrímenes, que se estrena esta semana en Estados Unidos y que, como no, también tendrá una adaptación americana con el gran David Cronenberg como más que probable director... suena bien ¿verdad?

Otro día hablamos de dos pelis que pueden marcar un antes y un después en el género; por un lado Avatar, escrita y dirigida por James "Terminator" Cameron, con fecha de estreno 18 de diciembre de 2009; y por otro lado Interestellar, dirigida por Steven Spielberg y escrita en colaboración con uno de los físicos más influyentes de los últimos años, Kip Thorne. Se estrenará en 2011. Como digo, otro día hablamos con más calma.

La nueva imagen de la F1

2008-11-29T14:58:00.000-08:00

Hace ya casi un mes que el mundial de Fórmula 1 echó el cierre a su edición de 2008 con una de las carreras más emocionantes que se recuerden. Aún falta mucho para que los motores vuelvan a rugir en el próximo Gran Premio que dará el pistoletazo de salida al mundial en Australia, el 29 de marzo de 2009. Sin embargo los equipos no han dejado de trabajar y ya hemos podido ver algún avance de lo que nos depara la próxima edición de un deporte que me apasiona desde mi tierna infancia.

Las nuevas reglamentaciones para 2009 prometen dar importantes giros en beneficio de la espectacularidad, pero está por ver su verdadera efectividad. Son varios los aspectos de los monoplazas en los que se introducirán novedades técnicas. A los ya conocidos del regreso de los neumáticos lisos y la implantación del sistema KERS para el aprovechamiento de la energía cinética, se únen los cambios aerodinámicos. El equipo BMW-Sauber ha sido el primero en poner en pista un monoplaza que cumple con todas las reglamentaciones de 2009. Y éste es el resultado:

Puede que los no iniciados no veais muchas diferencias, pero los que habeis seguido el campeonato habitualmente os dareis cuenta de dos cambios significativos: los alerones delantero y trasero. El delantero es mucho más ancho (ahora tiene la misma anchura que el propio coche) y el trasero es más estrecho y más alto. Además se han eliminado todos los aletines y difusores laterales.

Y direis ¿por qué se hacen estos cambios? Se supone que para abaratar costes, uno de los principales problemas de la Fórmula 1 de cara al futuro a largo plazo. Las escuderías han gastado una fortuna en el desarrollo aerodinámico (gracias a una reglamentación muy poco estricta) construyendo millonarios túneles de viento. El problema del desarrollo aerodinámico es que se perfeccionó tanto que los coches no eran tan rápidos cuando circulaban detrás de sus rivales debido a las turbulencias que éstos provocaban. El aire no llegaba al coche "limpiamente", sino afectado por el coche que tenía delante, y el diseño aerodinámico se volvía ineficaz, y lo que es peor, contraproducente. En consecuencia un coche podía alcanzar con facilidad a otro que le precedería y que fuese más lento, pero como diría Pedro De la Rosa, una cosa era alcanzarle y otra adelantarle.

Se espera que ésta absurda situación desaparezca con las nuevas reglamentaciones. Además el KERS proporciona un impulso extra al coche de unos 80 caballos a modo de turbos que el piloto podrá accionar durante un máximo de siete segundos por vuelta. No será obligatorio que los coches monten este sistema de aprovechamiento energético, y hay que tener en cuenta que su peso y distribución también afecta al comportamiento habitual del monoplaza. El piloto también podrá intervenir en el alerón delantero durante la carrera, variando los aletines para mejorar la aerodinámica.

Esperemos que todas estas novedades den sus frutos y podamos ver carreras realmente divertidas a partir del próximo año. Personalmente estoy encantado con la nueva reglamentación, y después de observar varias veces las fotos del nuevo BMW, debo decir que me gusta la nueva imagen. Me recuerda a los monoplazas de otros tiempos.

Quien sabe, tal vez se puedan revivir duelos como el famoso Arnoux-Villeneuve en el Gran Premio de Francia de 1979. ¡Cómo! ¡Que no sabeis de qué hablo! Pues pinchad el enlace y preparaos para disfrutar.

http://www.youtube.com/watch?v=j3tXJm9tYGM

2008-11-18T14:57:00.000-08:00

Hola a todos.

La mayoría de vosotros ya sabeis que éste ha sido el peor fin de semana de mi vida. Mi querida madre falleció el viernes de forma totalmente inesperada. Los tres días que han durado los actos protocolarios para despedirnos definitivamente de ella han sido agotadores. He vivido en estos días situaciones que jamás olvidaré, y he podido comprobar que uno nunca está lo suficientemente preparado para una pérdida de ese calibre. Y sin embargo hay que seguir adelante.

Mi madre descansa ya eternamente en el cementerio del pueblo que la acogió durante los últimos 32 años. Más de la mitad de su vida. Han sido tres días en los que la mezcla de tensión, emociones, nervios y las continuas visitas de familiares y amigos me dejaban agotado cada noche. Os aseguro que no habría podido aguantar otro día más a ese ritmo. He tenido la sensación de que todo era muy extraño. Aún me sorprendo a mí mismo pensando que tal vez todo esto no sea más que el fruto de un mal sueño del que pronto despertaré...

Y entre toda la tristeza y desolación, en medio de todo el vacío que provoca la ausencia de mi querida madre, inesperadamente me he quedado con un gran sentimiento de felicidad y satisfacción al observar las continuas muestras de cariño profesadas por la inmensa cantidad de personas que se acercaron a compartir su dolor con mi familia. Todos nos quedamos asombrados al ver cómo la iglesia no podía dar cabida a todos aquellos que acudieron al funeral.

En estos días nos hemos dado cuenta de que mi madre era una persona muy querida, más de lo que nosotros nos hubiéramos imaginado nunca. Con frecuencia he oído decir este fin de semana que era una mujer muy alegre, siempre dispuesta a esbozar una sonrisa y a dar un toque de optimismo a quienes estuvieran a su alrededor. Y sé de buena fé que no es una frase hecha. Su muerte ha sido para mi la oportunidad de ver de nuevo a personas que hacía muchos años que no veía, desde mi tierna infancia hasta mi adolescencia. Ha sido una bellísima reunión de gente que ha significado y significa mucho para mi y mi familia. Una fiesta que ella organizó con el poder de convocatoria que ha demostrado tener para que todos le pudiéramos dar el último adiós.

Siento que la muerte de una madre es el último paso para la madurez total como ser humano. La mujer que me trajo al mundo, aquella que me alimentó, quien me dio calor y comprensión cuando más lo necesitaba, la que calmó mi llanto y curó mis heridas se ha ido para siempre. Se fue sin avisar, pero también sin sufrir. Se fue cuando más ganas tenía de vivir, y en uno de los momentos más dulces de su vida. No en vano, acababa de superar un cáncer. Deja un gran vacío en mi, como si alguien me hubiera arrancado algún órgano vital. Pero nunca olvidaré las lecciones que me enseñó. La última, que pase lo que pase, hay motivos para estar contentos, y que siempre, siempre, hay que mirar al mundo con una sonrisa en los labios. Los demás lo agradecerán, como así me lo han demostrado estos días.

En nombre de mi familia quiero dar las gracias a todos aquellos que nos habeis hecho llegar vuestras muestras de afecto. Realmente nos hemos sentido muy respaldados y muy orgullosos del cariño que guardabais hacia ella.

- Gracias por todo lo que nos has dado mamá -.

Un día de esos

2008-11-10T14:38:00.000-08:00

Hola a todos. Hacía tiempo que no escribía pero es que tampoco tengo nada especial que contar. Hoy ha sido uno de esos días en los que todo transcurre sin problemas, como cuando notas que el viento sopla a tu favor.
Hemos tenido una tranquila jornada de trabajo y hemos terminado antes de hora. Algunos compañeros de la serie me han hecho saber lo contentos que trabajan conmigo (al menos dos, y en un sólo día). Me he levantado sabiendo que probablemente pase mi Nochevieja en una bonita ciudad de Alemania llamada Bamberg, donde visitaré a unos buenos amigos y a su hijo (el niño más bonito del mundo, con permiso de mis sobrinos, claro... podeis echar un vistazo a su web http://brooke-family-blog-4-u.blogspot.com/). He llegado a casa y por fin he podido saber de quién es esa canción que tanto resonaba en mi cabeza desde que la oí en la radio (se trataba de Never Too Late del grupo Three Days Grace, y por supuesto ya la he descargado), y además me he enterado de que Hinder (un grupo que tiene un punto rock años 80) tienen nuevo disco desde hace 6 días.
Hoy ha sido uno de esos días en los que me he sentido afortunado por estar donde estoy. Agradecido por haber conocido a tantas y tan buenas personas. Uno de esos días en los que piensas que lo mejor aún está por llegar.
Salud.

La peor de todas las noticias

2008-10-29T15:38:00.000-07:00

Amigos y amigas, hoy es un día oscuro. He leído en la prensa digital una noticia que ha tocado mis sentimientos y ha arruinado mis esperanzas. Se trata de algo que no me esperaba, algo que se había comentado en alguna ocasión, pero que muchos no queríamos creer. Hoy, para nuestra desgracia, la pesadilla se ha hecho realidad: La Sexta ha fichado a Antonio Lobato. Rogamos un minuto de silencio para que al menos Dios se apiade de nuestras almas y de nuestros oídos.

Así que hoy va de Fórmula Uno. Cuando a principios de año La Sexta anunció la retransmisión del campeonato GP2 muchos teníamos las miradas puestas en los comentaristas que se encargarían de narrar las carreras. Para mí, la elección de Josep Lluis Merlos fue una muy agradable noticia dada la experiencia y el buen hacer de este señor en las retransmisiones de F-1 para TV3 (cuánto las echo de menos). Yo ya soñaba con que fuese Merlos el encargado de retransmitir las carreras de la máxima categoría del automovilismo el próximo año, y no sufrir nunca más a Lobato y sus secuaces, la pandilla de "muy mejores amigos" de Fernando Alonso. Pues parece que no. Ya había puesto a enfriar el champán para descorcharlo al finalizar el GP de Brasil que se disputa este domingo, pero La Sexta y Lobato me han agüado la fiesta.

En la noticia se dice que Lobato se lleva a su equipo formado por cuatro personas, a saber (intuyo) el señor Gonzalo Serrano (un energúmeno conocido como "el puto gordo" cuyo pasatiempo favorito es tocarle las pelotas a Pedro De la Rosa y criticar a cualquier piloto que cometa el más mínimo error de pilotaje); Víctor Seara, el comentarista de los boxes (también conocido como "el argentino sabelotodo"); Julio Morales (director de la retransmisión de F1, de quien no puedo decir nada malo salvo que suele cortar para publicidad en los momentos más inorportunos); y el grandísimo Pedro Martínez De la Rosa, un excelente piloto, mejor persona, e infinitamente mejor comentarista que todos sus compañeros (supuestos) periodistas.

Es cierto que los predecesores en el cargo no fueron los alumnos más aventajados de la Escuela de Periodismo. Entre 1994 y 1996 sufrimos los peores comentarios de F1 en la historia de este país, y la cosa no mejoró cuando Jesús Fraile (empeñado en decir que Frentzen era hispano-alemán porque su madre era valenciana) y Pedro Fermín Flores se hicieron cargo de las narraciones para TVE. Qué tiempos aquellos en los que Lorenzo Milá y Jesús Álvarez narraban las disputas de Prost, Lauda, Senna o Mansell.

En fin, nos tocará volver a aguantar a esta pandilla de seguidores de Alonso, a este grupo de fans del piloto español que no son capaces de comentar una carrera sin dejar de lado ese sentimiento especial, esos ojillos que se les ponen cada vez que nuestro piloto abre la boca delante de un micrófono (aunque sea para decir chorradas como que le gustaría que Massa ganase el campeonato). Y su palabra va a misa. Tendremos que seguir aguantando a Lobato diciendo aquello de "Yo he hablado con Fernando esta mañana y me ha comentado..." (¿se puede ser más pedante?), y al energúmeno tocapelotas metiéndose con De la Rosa, pidiendo que quiten la Superlicencia a cualquier piloto que no sea Fernando Alonso, y diciendo la estupidez de cada carrera: "si parpadean se lo van a perder". En los últimos años, estimado Gonzalo, no sólo se puede parpadear, sino que en muchas carreras te puedes echar una buena siesta y despertarte sin que el resultado haya cambiado. ¿Cómo ha acabado semejante equipo convertido en icono de las retransmisiones de la Fórmula 1? Señores "periodistas" una imagen vale más que mil palabras. Y para muestra, un botón.

Acojona ¿eh?... A que acojona. Qué país amigos... qué país.

Agotadas

2008-10-21T14:38:00.001-07:00

Decía Brian Johnson en una reciente entrevista que el motivo por el que las entradas de la próxima gira de su grupo, AC/DC, se estén agotando en tiempo récord se debe a que la gente piensa que no les queda mucha cuerda, y que tal vez sea ésta la última oportunidad de verlos en directo.
Algo de razón debe tener este cantante con pinta de camionero cervecero porque las entradas para los dos conciertos en España de AC/DC (las últimas en ponerse a la venta de su gira europea) se han agotado en apenas 3 horas.
He intentado un par de veces conectarme a Servicaixa para comprarlas, pero ha sido inútil. Así que mi gozo en un pozo. Una lástima, pero al menos me queda el recuerdo del concierto en Barcelona. Eso sí, el verano es largo, y dado el rotundo éxito de esta gira, no sería de extrañar que volvieran a repetir. Que lo disfruten los afortunados que hoy se han llevado a casa la entrada.

Satisfacción profesional

2008-10-20T14:45:00.000-07:00

Hoy por fin he podido cumplir el plan de rodaje en la serie. Hemos grabado más de 31 páginas en un tiempo récord. Después de todas las frustraciones, después de todas las agotadoras e interminables jornadas bajo presión sin lograrlo y después de todos los enfados, siento una especial satisfacción y una agradable sensación de paz que resulta enormemente reconfortante. Lo conseguí.

AC/DC

2008-10-19T14:30:00.000-07:00

32 años han pasado desde que el grupo más famoso de Australia editara su primer álbum internacional (en 1974 ya empezaron a editar discos para el mercado nacional). Y ahí están, con unas cuantas décadas a cuestas (Angus, el más jóven de todos cumplirá el próximo marzo 53 años) pero dando cera para todo aquel que esté dispuesto a prestarles sus oídos.

El nuevo disco de AC/DC se titula "Black Ice", y sale a la venta mañana mismo. A decir verdad no aporta nada nuevo a su trayectoria, y parece una mera excusa para organizar una nueva gira mundial de los Reyes del Hard Rock. Podeis escucharlo en su página web http://acdc.com/acdc101/
De las 15 canciones nuevas hay alguna que llama la atención como Anything Goes (muy del estilo del pop-rock americano tipo Bryan Adams), y también la marchosa She Likes Rock´n´Roll o el single de lanzamiento Rock´n´Roll Train. Hay otras que pasarán directamente al olvido como la canción que da título al disco.

Lo que sí interesa para todos aquellos que hemos vivido la música de esta legendaria banda son los conciertos que darán en España el próximo 31 de marzo en Barcelona (cumpleaños de Angus, y de mi amigo Raúl), y el 2 de abril en Madrid. Para los que esteis interesados en ir, las entradas salen a la venta el martes 21 de octubre y os recomiendo que os deis prisa porque todos los conciertos de la gira europea han agotado ya sus tickets (y se trata de 27 conciertos desde el 18 de febrero hasta el 27 de abril... todos agotados, excepto los de España). El grupo empieza la gira americana el 28 de octubre, y aunque allí se lo toman con un poco más de calma, la mayoría de conciertos han agotado ya sus localidades a la venta.

Están mayores y hace años que no aportan nada musicalmente hablando, pero nadie les puede negar que tienen un público fiel, que ansía verlos en directo. Y es que, pese a quien pese, estamos hablando de unas leyendas vivas. Personalmente, después de disfrutar de sus dos horas de concierto (para mí fue una fiesta) en el año 2000 en Barcelona, pienso repetir.

Sarah Connor

2008-10-04T15:18:00.000-07:00

Podría contaros lo agotadora que ha sido esta última semana para mi, y podría entrar en detalles para haceros ver lo estresante de mi trabajo y las pocas horas de sueño que he tenido. Pero prefiero no hacerlo porque ni a vosotros os interesa, ni a mi me apetece hablar de ello. Es por eso que este fin de semana me he dedicado tiempo y me he dado un homenaje viendo algunos capítulos de series que me interesan. Entre ellas está la incomprendida e incomprensible Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor.

Cuando a primeros de año viajé a Los Angeles, sabía que mi estancia allí iba a coincidir con el estreno de una de las series más esperadas de los últimos años. Pronto me di cuenta de que si la gente no veía Las Crónicas de Sarah Connor no iba a ser por falta de promoción. La Fox había empapelado autobuses, taxis y marquesinas con material fotográfico de la serie. Recuerdo una gran pantalla de plasma en Santa Mónica Boulevard con la imagen de Lena Heady sujetando una gran escopeta y mirando al suelo, como quien sabe que va a hacer algo de lo que no está orgulloso. Por cierto, estoy de acuerdo contigo Fausto, creo que Lena Heady es la mejor elección posible para interpretar a Sarah Connor: es buena actriz, es guapa, tiene ese look de mujer con un gran peso sobre sus hombros, da el pego cuando empuña un arma, y le sienta de maravilla el cuero. No tiene el look paramilitar de Linda Hamilton, pero es perfecta para la serie.

Si bien la primera temporada no acabó de cuajar, a pesar de tener algunos destellos de calidad, todos nos quedamos con la duda de si la huelga de guionistas había afectado de forma negativa no sólo a la duración (sólo se rodaron 9 capítulos) sino también a la calidad de la serie. A día de hoy se han emitido 4 capítulos de la segunda temporada (el lunes se estrena el 5º), y yo empiezo a pensar que la falta de calidad no era un problema de los huelguistas. La serie desarrollada por Josh Friedman da una de cal y otra de arena con cada episodio. En esta segunda temporada la historia arrancó con un interesante primer capítulo que a mi modo de ver suponía un homenaje a las dos primeras películas de la saga. El tercer capítulo es, en mi modesta opinión, el mejor que se ha hecho hasta la fecha. Escrito por John Wirth, uno de los productores ejecutivos de la serie, combina realmente bien la psicología heróica de Sarah Connor (expuesta una vez más al dilema de hacer lo correcto o ser práctica), con el objetivo final de Skynet, que no es otro que acabar con John Connor. Es un capítulo redondo, lleno de intensidad, sorpresas bien preparadas, acción, y con tramas que resultan interesantes para la evolución de los propios personajes. Un 10.

Pero luego llega el capítulo 4 y todo se viene abajo: una insulsa historia sobre el origen de Cameron, y una aburrida trama sobre el embarazo de la casera de los Connor. Es lo que se da en llamar "la invasión de los bustos parlantes": no pasa nada, sólo hay gente que habla, y habla, y habla, y habla, hasta que uno le entran ganas de cambiar de canal.

Por cierto ¿alguien se ha extrañado de que un productor ejecutivo escriba un guión? Los americanos, que de otras cosas no saben, pero de contar historias saben un huevo, dan casi todo el poder creativo de las series a los guionistas. Es decir, que el productor ejecutivo de una serie americana no tiene formación de producción, sino de guión. Si quieres convertirte en productor ejecutivo de televisión, ponte a escribir. Josh Friedman, el ejecutivo de Las Crónicas Connor, fue el guionista de La Guerra de los Mundos (la de Spielberg, claro) y La Dalia Negra. Los directores de los capítulos son poco menos que "matones a sueldo", profesionales contratados para rodar el capítulo, y si te he visto no me acuerdo. (Ojo, no ocurre así en el cine, donde pasa casi lo contrario: los directores son realmente quienes orquestan el proceso artístico, mientras que los guionistas son las meras comparsas que escriben lo que se les pida).

En España, donde como casi siempre llevamos años luz de retraso, se ha creado una especie de productor ejecutivo bajo el nombre de Director Creativo. Esta figura se encarga de supervisar el aspecto final de la serie, desde los guiones, hasta el montaje final, pasando por el casting, la iluminación, etc... Lo malo es que en España este director creativo ni es guionista, ni es director, ni es nada. Seguramente es un amigo íntimo del productor ejecutivo. Y así nos va.

Para mis amigos guionistas decir que los 43 minutos standard que duran los capítulos en EE.UU. (sí, sí, amigos, 43 minutos, ni uno más. Los americanos saben que es mejor dejar al espectador con ganas de más, que someterle a la tortura de tener que aguantar hasta pasada la medianoche para saber qué le pasará a su personaje favorito) se estructuran de una curiosa forma en Sarah Connor. El teaser (o acto 0, que va hasta la primera pausa publicitaria y antes de los créditos de inicio) dura 10 minutos. En él se arranca la trama principal, y se deja sembrado el inicio de las otras dos tramas secundarias. A continuación el primer acto, que dura 8 minutos y da comienzo a las tramas secundarias a la vez que avanza la principal; luego dos actos de 5 minutos cada uno, donde la acción se dispara y las cosas se complican; y finalmente otros dos actos de 8/9 minutos cada uno donde se resuelven primero las tramas secundarias y luego la principal.

Otro día hablamos de Héroes...

Semana agotadora

2008-09-28T03:16:00.000-07:00

Sé que había prometido escribir antes, pero ha sido una semana totalmente extenuante. Mis cuatro días al frente del rodaje de la serie ha sido toda una experiencia y una prueba personal, pero creo que puedo estar bastante contento. A pesar de no haber cumplido el plan de rodaje previsto ningún día, cada vez rodamos más páginas de guión. El viernes llegamos a grabar 19 páginas y media, el récord de la serie hasta el momento (en Hospital Central 15 páginas ya se consideraban una barbaridad). Me queda toda la próxima semana, con dos días más de plató, y otros tres en exteriores.

Aún nos queda mucho para llegar a las 38 páginas por día que se hacen en Yo Soy Bea (serie con la que somos continuamente comparados al pertenecer a la misma productora), pero creo que estamos en el buen camino. De cualquier manera creo que este ritmo es una locura para todos los profesionales del medio, y no sé hasta qué punto compensa. La situación en el panorama audiovisual español es bastante decadente. Si bien se hacen más series que nunca, y los estándares de calidad son cada vez más altos, no ocurre lo mismo con los presupuestos (o eso parece). Cada vez se pide más calidad, pero por el mismo precio. Es como tener 12000 euros para comprar un coche. Con eso puedo optar a un pequeño utilitario, pero un Porsche está totalmente fuera de mi alcance. Pues esa quimera es la que persiguen los ejecutivos de nuestro país. La competencia es feroz, todos quieren una serie diferente, con buena calidad... y en un tiempo récord. Nuestra serie es un culebrón, pero parece que se trate de llegar al stándard de calidad de una serie de prime time. Y eso es una locura. Y los que pagan el pato son los trabajadores, obligados a ajustarse a un horario eterno, y trabajando continuamente bajo presión. Por eso estoy cada vez más convencido de que España no es país para trabajar en esto (salvo contadas y honrosas excepciones). No porque en otros países no se trabaje con esa presión, sino porque al menos fuera de nuestras fronteras los sueldos son más elevados.

Puede que me equivoque, pero creo que esta "burbuja" explotará algún día. Las cadenas reducirán el número de series que producen, y las aguas volverán a su cauce. Habrá menos trabajo, pero serán puestos más valorados... o puede que me equivoque.

Mañana debuto

2008-09-22T14:50:00.000-07:00

Hola muchachos.
Mañana por fin tomo el relevo al debutar como ayudante de dirección en la serie Almas Gemelas. El primer equipo finalizaba hoy la grabación del primer bloque (los primeros cinco capítulos), y mañana es mi turno para orquestar el rodaje del segundo bloque (capítulos 6 al 10). Deseadme suerte, pues es una auténtica prueba de fuego: 24 páginas de guión en 10 horas de rodaje. Y sólo es el primer día de 6 de plató, y 3 de exteriores. Mi motivación está por las nubes.

Por cierto, acabo de terminar de ver el capítulo 2 de la nueva temporada de Las Crónicas de Sarah Connor. Sigo pensando que hay cosas interesantes, pero en líneas generales deja bastante que desear. Mañana lo comentaré.

Y hoy se estrena en EE.UU. la nueva y esperada temporada de Héroes. A ver si recuperan al público perdido en la segunda temporada.

Saludos a todos.

Mi videoclip de Los Angeles

2008-09-18T14:52:00.000-07:00

Muchos de vosotros, mis queridos lectores, recordareis mis crónicas desde Los Angeles a principios de este año. En uno de aquellos e-mails os contaba mi experiencia en el rodaje de un videoclip ("ya podré contar a mis nietos que participé en un rodaje en Los Angeles"). Pues bien, hace un par de días recibí un e-mail del director, Michael Grodner, anunciando a todo el equipo que participó en aquella pequeña producción, que el videoclip en cuestión tendría un estreno mundial el próximo sábado 20 de septiembre en el programa Headbanger´s Ball, de la cadena MTV2. La razón de la tardanza es que el disco aún estaba en fase previa de grabación cuando se grabó el videoclip. Es decir, que ni siquiera sabíamos cuál sería la canción que sonaría de fondo a las imágenes que estábamos grabando.

Para los impacientes, el video será colgado un día antes, o sea hoy mismo en el blog del programa, www.headbangersblog.com
La canción se llama "Procession of the Fates". Podeis acceder directamente en este enlace
http://headbangersblog.mtv.com/2008/09/18/video-premiere-the-human-abstracts-procession-of-the-fates/#more-3241

Advierto que el estilo musical puede que no sea del gusto de todos (sinceramente, a mi no me entusiasma demasiado), pero me hace una tremenda ilusión ver el resultado de aquellos dos días de trabajo con un entusiasmado equipo en aquel pequeño local de Northridge (al norte de Los Angeles).

También podeis visitar la página del grupo en su myspace:
http://www.myspace.com/thehumanabstract

La portada del disco y todas las imágenes promocionales fueron tomadas en el set donde se grabó el videoclip. Así que no he querido dejar pasar la oportunidad de colgar algunas de las fotos que hice aquel domingo 10 de febrero de 2008. Ahí me teneis en esta última, colaborando para crear el efecto lluvia, con la camiseta de "Regreso al futuro", que donde va triunfa (gracias Jose ;o)

El rey de la montaña

2008-09-16T14:38:00.000-07:00

Ayer fui al cine. No para ver El Caballero Oscuro ni Wall-E, películas que sigo teniendo muchas ganas de ver, y que acabaré visionando un día de estos.

Pero hacía unos días que le había echado el ojo a una producción española que me llamaba la atención. Se trata de El Rey de la Montaña, dirigida por Gonzalo López-Gallego (desconocido hasta ahora para mi) y protagonizada por Leonardo Sbaraglia y María Valverde.

La historia es sencilla: un tipo que hace un viaje para reconciliarse con su novia toma un desvío por una carretera secundaria y acaba siendo la presa de una macabra cacería humana. La peli tiene momentos de mucha tensión, un uso poco convencional de los movimientos y posiciones de cámaras (te puede gustar o no pero es algo distinto en el cine español, y eso ya es algo), una música brillante, y un final bastante digno. Os animo a todos a que la veais, pues lo más probable es que no os deje indeferentes.

Entrando más en detalles (si pensais ir a verla en breve, NO SIGAIS LEYENDO) cabe decir que hay algún que otro agujero en el guión, y alguna situación absurda, si bien los tres actos están claramente diferenciados.

Acto 1. Siguiendo a una chica que le acaba de robar la cartera en una gasolinera, Quim toma un desvío por una carretera de montaña. Cuando ha perdido el rastro de la chica y se encuentra en paradero desconocido, alguien empieza a dispararle.

Acto 2. Quim inicia una huída con su coche y en su camino atropella accidentalmente al "cazador". Luego se encuentra con la chica, de nombre Bea, y ambos huyen juntos buscando ayuda. Aparecen dos Guardias Civiles que de poco les sirven, pues no tardan en ser asesinados por "otros cazadores". Quim y Bea se encuentran solos en la montaña, perseguidos por desconocidos cuyo objetivo es acabar con sus vidas. Cuando Bea queda atrapada en un pozo, a Quim no le queda más remedio que continuar su huída en solitario. Bea es ejecutada por "los cazadores" que resultan ser adolescentes de 13 años.

Acto 3. Los adolescentes están jugando a "El rey de la montaña" un macabro pasatiempo digno de videoojuego pero con munición real, en el que obtienes puntos si matas a cualquier ser vivo que se te cruce por delante. Quim no tendrá más remedio que hacerles frente si quiere salir vivo, y la acción se traslada a un pueblo abandonado donde los niños acorralan a Quim. Sin embargo es Quim quien acaba con las vidas de los dos niños. Es éste último acto el más interesante sin ninguna duda. La acción se centra durante bastante tiempo en los chicos, sus motivaciones y lo que podemos esperar de ellos. Y aquí la película gana interés pues ya tenemos la información que necesitábamos y nos disponemos a disfrutar del desenlace.

Aunque la sorpresa de descubrir que los cazadores son en realidad niños me resultó un tanto difícil de digerir en un principio, ahora estoy convencido de que es una idea brillante. Por un lado juegas con el efecto sorpresa, pues no esperas encontrarte a unos niños detrás de todo este pifostio. Y por otro lado justificas una actitud que de otra manera habría descansado sobre la conciencia de cualquier tipo psicópata al uso (y eso está muy visto). Además la estética videojuego (que a muchos no gustará) a mi me parece todo un acierto, y una clara exposición del problema de raíz que sufren estos chicos. Vale que los videojuegos no provocan estas actitudes, pero por Dios, ésto sólo es ficción. Y funciona.

Como puntos negros destacar la escena de la escavadora, muy buena para crear tensión, muy estilo John Carpenter pero... ¿quién la acciona?, ¿por qué?, ¿de quién era y por qué estaba en mitad de la carretera?

Personalmente pienso que el personaje de Bea (María Valverde) es poco creíble. No sabemos nada de ella, ni de dónde viene, ni adónde va, aunque de sobra intuimos que se dedica al astuto arte de apoderarse de objetos ajenos (el coche, sin ir más lejos). Pero si bien al principio parece que tiene algo que ver con toda la trama, al final se queda en un personaje algo bobo, que no quiere hablar de sí misma y que ha metido al protagonista en todo el lío sin quererlo. Es curioso cómo a veces necesitamos cierta información para creernos una historia, y otras veces ni siquiera nos preguntamos nada acerca de las cosas más secundarias. En este caso yo creo que nos falta información. ¿Por qué demonios coge Bea ese desvío? ¿Adónde iba?

Sbaraglia está bien, como casi siempre, mucho mejor que María Valverde. Sin ser un actor fuera de serie, creo que es de lo mejor que tenemos en nuestro país.

Como último detalle habría estado bien que al final el protagonista fuese rescatado. Una vez que ha acabado con los niños ejecutores, habría estado bien ver un helicóptero que se acerca al pueblo abandonado, donde Quim descansa tras haber puesto punto y final al macabro juego. Incluso estaría bien que Quim hubiese encendido alguna bengala que hubiese cogido de los cuerpos sin vida de los chicos.

Aunque el film no dura demasiado (90 mins) hay un par de momentos en que se hace un poco largo, y seguramente podrían haberle recortado unos 10 minutos, dejándola en unos decentes 80 minutos. La verdad que la historia no da para más.

Hablando de otras cosas, sin bien me gustaron la mayoría de posicionamientos de cámara y toda la fotografía, creo que se abusa de los primerísimos planos. La mayoría de veces que hay algo de acción está tan fragmentada y la cámara tiembla tanto que apenas logras discernir lo que realmente ocurre.

Mención especial merece la música, de un tal David Crespo. Guitarras con reverberación al más puro estilo Michael Mann, que va como anillo al dedo para una historia agónica, de desesperación y supervivencia extrema.

La película se proyectó en el Festival de Toronto, donde llamó la atención de los hermanos Weinstein quienes adquirieron los derechos (desconozco si para distribuirla o para hacer un remake). López-Gallego está preparando ahora otra pelicula que se rodará directamente en inglés. Se titula Solo.

Trozos de vida

2008-09-10T14:05:00.000-07:00

Las escapadas de fin de semana a la casa de mis padres en Asturias son realmente como los oasis que todo caminante del desierto sueña con encontrar. Un poco de deporte, un poco de playa, buena comida y el reencuentro con los amigos de adolescencia (sin duda alguna la etapa favorita de mi vida) suponen un cóctel con los mejores ingredientes para olvidarme de la vorágine estresante que me aguarda en Madrid (bueno vale, tampoco es para tanto lo de Madrid, pero este es mi blog y me quejo todo lo que me da la gana).

Entre las múltiples tareas lúdico festivas que me aguardaban había una que sin duda ha supuesto un reto nostálgico. Resulta que mis padres viven desde hace unos años en una casita. Así que el piso en el que me crié ha dejado de ser "nuestro hogar". Y el caso es que hay que ir haciendo limpieza de todo lo que en ese piso se encuentra. Como mi antigua habitación está llena de mis cosas (lógicamente) me toca revisar todo lo que tengo allí, y consecuentemente, deshacerme de muchos objetos. Y ahí vienen los problemas.

Esa habitación pasó a ser plenamente mía más o menos cuando yo cumplí 5 ó 6 años (si no recuerdo mal) emancipándome del yugo opresor que suponía dormir en la habitación de mi hermano. Por fin iba a tener intimidad. ¿Y para qué quiere intimidad un niño de 5 años? Pues para pasar miedo en las noches de tormenta, por ejemplo. Esa habitación ha sido testigo de toda mi infancia y adolescencia: las enfermedades que me obligaban a quedarme en cama sin ir al cole (míticas varicelas, sarampiones y demás); el primer Scalextric que le regalaron a mi hermano (por Reyes); mi etapa de radioaficionado pasando noches en vela charlando con los amigos a los que veía todos los días (sí, era absurdo, pero molaba); la llegada de mi primer ordenador (un Amstrad de cinta de 64 k con pantalla de fósforo verde); las alegrías y frustraciones de mi enamoradiza adolescencia; la creciente afición por el cine... Y un sinfín de cosas más, muchas de las cuales quedarán en un estricto pacto de silencio entre esa habitación y yo. En defintiva, lo que en esa habitación hay no son objetos y ropas que me han acompañado durante mucho tiempo. Lo que hay allí son, literalmente, trozos de mi vida.

Como os podeis imaginar uno no se deshace de todo eso en un par de horas (el tiempo que le dediqué este fin de semana), así que voy a necesitar varias excursiones a Asturias para lograrlo. He de hacerlo pero me costará tirar a la basura todas las cintas de VHS con mis películas favoritas (casi todas grabadas de Canal +), todos los juegos de ordenador (aquellos que tardaban diez minutos en cargarse como el Wec Le Mans, Kick off, Flying Shark, Arkanoid, Chase HQ y el legendario Oh Mummy), todas mis cintas de música (¿os acordais cuando las rebobinábamos con un boli de Bic para no gastar las pilas del walkman? ¿Os acordais de los walkman? ¿Y de los cascos con la espuma naranja? jajajaja), pósters (ojo, tengo aún uno de Commando), camisetas y objetos varios que aunque no te sirven de nada no los tiras hasta que te ves obligado.

También hay cosas que aunque sé que no sirven de nada, me resisto a meterlas en el cubo de basura: la colección de "El gran libro secreto de los Gnomos". Aprendí tanto gracias a los Gnomos, que me cuesta deshacerme de su gran libro secreto como si de un sucio kleenex se tratara. Confieso que de pequeño soñaba con descubrir que en mi habitación había gnomos, y que se escondían de mi porque pensaban que les haría daño. ¿Qué pasa? ¿Vosotros no habeis tenido infancia? Intuyo que si se lo paso a mis sobrinos lo miraran como si fuera un objeto de otro planeta, y hasta tal vez me lo tiren a la cara. Así que vislumbro un negro futuro para mis gnomos.

Reconozco que gran parte de las dos horas que estuve en mi habitación llena de recuerdos me las pasé mirando fotos. Obviamente no voy a tirar esos álbumes, pero cuando uno empieza a ver fotos de su vida, no puede parar. Allí estaban las de mi viaje de estudios de BUP a Grecia (en 1994), las de mi primer y segundo viaje a EE.UU. (1994 y 1999), las de mi Servicio Militar (1996), las de los rodajes de cortos en la universidad (1998), las de las Paellas de Arquitectura (1997)... Y más y más y más.

Y por supuesto las cartas. Ahí guardo toda la correspondencia (¿os acordais cuando había que escribir cartas y esperar varios días hasta que el destinatario las recibiera?) que me llegó a los distintos lugares que me servían de hospedaje desde que abandoné el lecho materno, allá por 1996 (ya, ya, me ha quedado muy pedante, pero repito que este es mi blog ¿algún problema?). Son muchas las personas que se tomaron la molestia de escribir unas líneas, meterlas en un sobre, pagar 35 pesetas y depositarlas en un buzón de correos. Y quiero dar las gracias a todos ellos. A muchos les he perdido la pista. Pero a la mayoría aún los conservo como muy buenos amigos. Me niego a tirar esas cartas (y eso que son un buen taco). Son demasiado valiosas a nivel sentimental. Algunas tan valiosas que casi me hicieron llorar cuando las volví a leer (esas quizás debería tirarlas... pero no puedo).

El tiempo pasa rápido, y a veces se nos olvida la intensidad con la que vivimos ciertos acontecimientos del pasado. Seguramente sea un mecanismo evolutivo para la pura supervivencia del individuo, una treta del cerebro para mirar siempre adelante, sin volver demasiado la vista atrás. Mi antigua habitación es como la sala en la que esos sentimientos vuelven al presente a modo de fantasmas de otro tiempo. Me tocará seguir con mi ardua tarea... qué pereza.

Cosicas de los últimos días

2008-08-31T14:52:00.000-07:00

Se acaba el mes de agosto y poco a poco nos comemos el verano. Uno más.
La semana ha sido dura para el equipo de rodaje de la serie, que por cierto tiene nuevo nombre: Almas Gemelas.

Por otro lado he disfrutado una vez más de la compañia de mi buen amigo Pablo (y su genuino primo). El sábado pudimos comprobar que la gente ya ha vuelto de vacaciones y que Madrid empieza a recuperar su ritmo habitual, por desgracia.
Pero lo mejor es que un nuevo proyecto cinematográfico está viendo la luz estos días. Pablo (http://pifb.blogspot.com) y yo tenemos en mente una historia en la que debemos ponernos a trabajar cuanto antes, y que nos ilusiona muchísimo. Ya iré contando.

Por mi parte he vuelto a revisar mi nuevo guión, y creo que ya está listo para "ponerlo en el mercado". La actriz Marian Álvarez nos ha mostrado su interés en el proyecto, y otros actores que lo han leído han quedado gratamente sorprendidos. Esto no hace otra cosa que darme nuevos ánimos en mi empeño de seguir por el camino de la escritura cinematográfica, sin duda alguna mi mayor pasión.

El guión se titula "Campo de Secretos", y narra la historia de una joven inspectora de policía de Barcelona, quien tras pasar por un mal momento sentimental y profesional, es enviada a colaborar en la investigación de un caso en el que una mujer ha desaparecido en extrañas circunstancias en un pequeño pueblo rural de Palencia. Lo que parecía una investigación de rutina empieza a complicarse cuando aparece un sospechoso que asegura que la mujer ha sido abducida por extraterrestres.

¿Qué os parece?

Primer día de rodaje

2008-08-25T14:27:00.000-07:00

Oficialmente hoy se ha iniciado el rodaje de la nueva serie. Podría contaros un montón de cosas pero estoy tan agotado que mejor lo dejo para otro día.
Ha sido una interesante primera toma de contacto y una prueba de fuego para todo el equipo porque os aseguro que el plan de trabajo para hoy era infernal. En fin, ya pasó. Y después de todo me siento orgulloso de volver a trabajar en esto. Mañana más.
Saludos.

Donde dije digo

2008-08-19T09:59:00.001-07:00

Ni 24 horas ha necesitado un buen amigo para darme un bofetón en la cara y hacerme ver lo absurdo de la petición que hacía en mi anterior entrada (no lo busqueis, ya está borrado). Gracias Pla. Lo único que puedo decir es que los procesos químicos que gobiernan el cerebro son muy misteriosos y a veces juegan malas pasadas. Un momento sentimentaloide lo tiene cualquiera, qué le vamos a hacer.

Aún no he ido a ver "El caballero oscuro", ni "Wall-E", de las que me cuentan maravillas. Iré a verlas y os daré mi opinión sobre el aspecto narrativo (vosotros haceis como que os importa mi opinión, y todos contentos). Sin embargo hoy quería hacer incapié en un par de noticias relacionadas con una de mis mayores pasiones: el cine de ciencia-ficción. Si bien es cierto que la tendencia de remakes en Hollywood no tiene freno, me hace ilusión conocer que se preparan dos remakes interesantes.

Por un lado, ROBOCOP. En IMDB sólo ponen el título y la fecha de estreno: 2010. Suena como director Darren Aronofsky, autor de la aclamada "Réquiem por un sueño". Y se supone que el proyecto está en fase de escritura, sin la participación de ninguno de los guionistas de la saga original (lo cual viendo las entregas firmadas por Frank Miller, es un alivio en mi opinión).

Por lo visto la película no será tanto un remake como una continuación, 20 años después, de la última historia que llegó a las pantallas (algo que ya parece una moda, visto lo visto con Terminator). El proyecto Robocop fue cancelado en la ciudad de Detroit, pero los gobernantes de Los Angeles planean rehabilitarlo. Personalmente este cambio de escenario no me convence mucho. Detroit es una ciudad con mucho más encanto que Los Angeles, pues responde a una urbe industrial en decadencia, cuna de la revolución automovilística venida a menos, un escenario tecnológico perfecto para un proyecto tan descabellado como Robocop. Cuesta imaginar a nuestro cyberpolicía en el futuro, sin situarlo en Delta City, el Detroit renovado y futurista.

También he tenido noticias del remake de una de mis películas favoritas del género, y una de esas rarezas que uno guarda en la memoria con mucho cariño. Se trata de WESTWORLD titulada en España "Almas de Metal", una película de los años setenta que contaba la historia de un parque de atracciones del salvaje oeste, donde los vaqueros eran robots que interactuaban con los visitantes e incluso sangraban cuando se les disparaba. Por supuesto los problemas empiezan cuando uno de los robots empieza a "actuar por su cuenta".

Tanto el guión como la dirección corrían a cargo de un tal Michael Crichton (quien siguió explotando el tema de los parques de atracciones en "Parque Jurásico" y "Rescate en el tiempo", ésta última adaptada al cine bajo el título "Timeline"). No se sabe mucho más de este proyecto, salvo que su estreno se preveé para 2009, y que está en fase de escritura de guión (a cargo de un tal Billy Ray). Por lo visto sonó el nombre de Tarantino para dijirlo (y le pega, dada la frikada del proyecto) pero el director de "Kill Bill" rechazó la invitación. También cuentan los rumores que Schwarzenegger estaba involucrado en el proyecto, pero su reelección como Governator de California le apartó de la producción (aunque yo creo que era una forma de promocionar una peli de robots descontrolados apoyándose en el eterno Terminator).

Y ya que hablamos de robots, hablemos de la película más esperada para el próximo año: TERMINATOR SALVATION. Siempre pensé que el universon futurista de Terminator daba mucho juego. Tras el estreno de T3 todos tuvimos claro que era absurdo seguir contando la misma historia del la primera película: el robot del futuro que viene al presente para cambiar el destino de John Connor (excepto para los productores de la serie "Las crónicas de Sarah Connor", cuya segunda temporada se estrena el próximo mes en EE.UU.).

Podeis imaginar mi satisfacción al enterarme de que la franquicia de Terminator iba a ser retomada para contar la historia de la inevitable guerra contra las máquinas. Tal vez el anuncio de una trilogía me pareció algo excesivo, pero ésa es la palabra de moda en Hollywood. Diles a los productores que tienes una trilogía de éxito y estarán besándote los pies. La primera película está rodándose actualmente (uno de mis sueños sería formar parte de ese equipo de rodaje) pero no han tardado en hacer un trailer que se me antoja prometedor (en eso consisten los trailers ¿no?) y que se proyectó por primera vez en el estreno de "El caballero oscuro".

http://www.traileraddict.com/trailer/terminator-salvation/teaser-trailer

Futuro apocalíptico; guerra contra las máquinas; John Connor como líder de la resistencia humana... que empiece el espectáculo.

Espero vuestras historias... o mejor no.

2008-08-18T13:57:00.000-07:00

Me sorprende y me agrada lo mucho que se lee este blog entre la gente que más aprecio. Aprovechando el largo fin de semana me he hecho una escapada a mi tierra natal, Asturias, y me he encontrado con amigos que sobre todo me piden que actualice con más frecuencia este blog.

Ya os digo que es difícil que escriba una entrada diaria, primero porque la pereza se apodera de mi casi todos los días, y segundo porque os aseguro que no tengo una vida tan apasionante como para contarla aquí cada día. Pero sí quiero comprometerme a escribir, al menos, una entrada semanal.

En cualquier caso quiero dar las gracias a todos los que os adentrais en este blog para seguir los pasitos que voy dando en mi quehacer diario. El fin de semana en Asturias sirvió para recargar pilas (se me acabaron las pilas de la cámara y mi padre tiene un cargador en casa), para ver a los amigos con los que he compartido mi adolescencia (mágica y sentimental etapa), para celebrar el cumpleaños de mi padre, para darme un baño en el siempre divertido Mar Cantábrico, para conocer a una criaturita de apenas dos meses de edad llamada Alejandra, y en general para tomarme un respiro antes de empezar el verdadero rodaje de la nueva serie.

Hoy hemos seguido con ensayos, y con el casting de uno de los personajes femeninos, para el que se presentaron cinco espectaculares chicas cada cual más guapa. Y digo ESPECTACULARES. Ha sido uno de esos días en los que me lo he pasado bien trabajando (¡y encima me pagan!). Y poco más. Los platós van tomando forma, y toda la gente del equipo es bastante maja... de momento.

Debo confesar una cosa; cada vez llevo peor los viajes a Asturias. Y no hablo de la estancia allí, sino del viaje en sí mismo. Cuatro horas solo en el coche dan para mucho. Al final ya ni te apetece escuchar música, ni la radio, ni insultar a los otros conductores. Se echa de menos girar la cabeza y ver a alguien en el asiento de al lado. Y cuando digo alguien no me refiero a un amigo, sino a... "alguien". A esa persona que está jugando el escondite más de lo que a mi me hubiese gustado.
[...]
Recordad que uno no sabe cuánto necesita lo que tiene, hasta que lo pierde.

Primer día... otra vez

2008-08-11T14:01:00.000-07:00

Si yo no fuera tan perezoso y no hubiese tenido un fin de semana tan apático (salvo por el reencuentro con algunos de mis excompañeros de Hospital), os habría contado que el viernes, el día que terminaba mi trabajo en Pepsi, me llamaron de la productora para pedirme que me incorporara hoy al equipo de rodaje de la serie.

Por supuesto dije que no había problema, y por supuesto he empezado hoy. Primera toma de contacto. Se trata de unos ensayos con actores, exclusivamente para visionado interno de la productora (por ahora). No puedo dar muchos detalles porque ya sabeis que en esta profesión impera el secretismo de contenidos. Pero debo decir que la jornada ha sido tranquila, y sencilla. Ya tendremos tiempo para tirarnos de los pelos y estar al borde del cataclismo.

Luego me he pasado por el plató de "Yo soy Bea" para saludar a un par de amigos que están trabajando allí y de paso "quedarme con la copla" de lo que es un rodaje de culebrón, cuyo ritmo es infernal. A buen seguro me pasaré más días para tomar apuntes.

Por cierto, si os lo preguntabais de vez en cuando, los actores son mucho más guapos al natural. Hoy he tenido ocasión de admirar cómo la maravilla de la genética se puede confabular para crear seres humanos cuya belleza física nos deja paralizados (y a todo esto, biológicamente ¿qué sentido tiene que nos paralicemos ante una persona atractiva?). O eso, o que Dios tiene un talento prodigioso. Si os parece que la nueva protagonista de "Yo soy Bea" es guapa, deberías verla al natural. No tengo palabras... Sí, sí, ya lo sé. Puedo oír las expresiones de muchos y muchas de vosotros... supongo que algunas cosas nunca cambian.

En cualquier caso ha sido muy reconfortante verme de nuevo en un set de rodaje. Ha pasado mucho tiempo desde aquella vez que gracias a una grandísima amiga, ponía mis pies en el rodaje de una serie de televisión. Era mi primer día. Hoy ha sido como volver a empezar..., mi primer día otra vez. He tenido tiempo para pensar en todo lo que ha pasado en el último año y darme cuenta de que no hay nada de lo que arrepentirse. Pase lo que pase, uno tiene que hacer lo que sienta que debe hacer. Me considero una persona tremendamente afortunada por poder dedicarme a lo que me gusta. Y sin embargo... al final del día me he sorprendido pensando... que quiero más; que lo quiero todo. Quiero el sueño hecho realidad. Aunque ya no estoy seguro de querer sacrificar ciertas cosas.

Gracias a todos los que siempre estais ahí. De todo corazón.

Y finalmente...

2008-08-01T14:28:00.000-07:00

Con la tontería ha pasado casi un año desde que dejé de trabajar en la televisión. A finales de noviembre de 2007 finalizaba la temporada de Hospital Central y me embarcaba en una aventura única. Pero la aventura se acabó (al menos de momento), y llevaba desde el 1 de abril buscando un trabajo que me devolviera a la dinámica de la controvertida ficción televisiva española (por cierto, si no he hecho ningún comentario sobre "700 euros", la nueva y "arriesgada" apuesta de Antena 3, es porque creo que no merece la pena desgastar mi teclado con semejante producción). Sabía que encontrar trabajo otra vez no sería fácil, pero confiaba en que saldría algo en un par de meses. Pero finalizó mayo y los proyectos que había no cuajaron. Me metí en junio, y pasó julio. Los días empiezan a acortarse y cuando me doy cuenta ya es 1 de agosto de 2008.

Empezaba a sentirme como un abandonado en una isla desierta, haciendo marcas en un cocotero según pasaban los días, y mirando al horizonte por si aparecía la silueta de un barco que me rescatara... Y el barco ha aparecido.

El 25 de agosto vuelvo a los rodajes. Se trata de una nueva serie que está preparando Telecinco... y hasta aquí puedo leer. Pero no os hagais ilusiones, es otro culebrón más. Las condiciones de trabajo no son las más idóneas (por la relación salario/horario) y la productora no tiene muy buena fama (a decir verdad, ya no quedan productoras con buena fama), pero afronto esta etapa (hasta noviembre en principio, y más allá si todo va bien) con algo de nervios, y no sólo con las mismas ganas de trabajar y la misma ilusión que la primera vez (hablo de la primera vez que pisé un plató, no me malinterpreteis... cochinos), sino también con la seguridad de que aprenderé nuevas lecciones y acumularé experiencia al trabajar con un equipo completamente distinto. Eso siempre viene bien. Ejerceré labores de Ayudante de Dirección en plató. Lo de guionista va despacio, pero estoy ahí, ya os contaré cositas cuando se confirmen.

Así que estoy recogiendo ya mis cosas para abandonar esta "isla" en la que he estado varios meses. El barco que se acerca podría ser de esclavos (de hecho tiene toda la pinta), pero es un barco al fin y al cabo, y puede llevarme muy lejos.

Street Circuit... ¿Valencia?

2008-07-28T10:01:00.000-07:00

Hola, holita. Hoy va de coches.

Se celebraba este fin de semana la primera prueba automovilística en el nuevo circuito urbano de Valencia, que albergará el Gran Premio de Europa de Fórmula 1 a finales de agosto. Tuve la oportunidad de ver (en diferido) algunas imágenes de la prueba celebrada el sábado, a través de Popular TV, la tele de la COPE (algo huele a podrido ¿no creeis?).
Se disputaron carreras en dos categorías: F3, y GT. Yo sólo vi las mangas de GT, siempre espectaculares con sus Ferrari, sus Porsche, sus Lamborghini y sus Dodge Viper rodando al límite y dándose algún que otro toque. No es que me esperase ver una carrera épica, pero sí reconozco que tenía cierta expectación por ver las imágenes del nuevo trazado urbano, tan anunciado a bombo y platillo con frases como "un circuito en un emplazamiento espectacular junto al mar" y "nada que envidiar a Mónaco"...¡JA!

No sé si alguno de vosotros, mis queridos y amables lectores (a excepción de Antonio, quien se permite el lujo de criticarme... bah, manchegos) vio, como yo, la carrera o alguna de las imágenes. Desde luego no pudo ser más decepcionante para quien escribe estas líneas. Vale que el circuito no está terminado (faltan las tribunas, e imagino que poner algo de césped, aunque sea artificial), y vale que la realización (imagino que a cargo de Canal 9) era bastante sosa, pero yo desde luego no vi glamour, ni emplazamiento espectacular, ni nada que se le parezca.

Insisto en que tal vez la realización televisiva no ayudaba, pero todo lo que se veía en este "Valencia Street Circuit" eran coches a toda velocidad entre muros de hormigón y vallas metálicas de tres metros de altura. Bien podrían habernos dicho que era una carrera en un polígono de Badajoz, porque no habríamos notado la diferencia. El mar se veía en contadas ocasiones, y si exceptuamos el plano aéreo del puente, el resto de imágenes eran bastante feas, y lo que es peor, aburridas. Las pocas veces que los planos permitían ver algo más que el asfalto y el hormigón que "encerraba" a los coches, nos encontrábamos con los edificios del "skyline" del sufrido barrio de Cabañal; no es precisamente un ejemplo de glamour arquitetónico que digamos. Concretamente a mi me recordaban a las casas que se ven en el circuito brasileño de Interlagos.

Al menos en Mónaco ves edificios pegados a la pista, lo cual, si bien no hace que la carrera sea mejor, si la hace visualmente más espectacular. Y también ves yates en el puerto (apenas se veían tres o cuatro en el puerto de Valencia). En Montreal y en Melbourne (ambos circuitos SEMI-URBANOS al igual que el de Valencia, que no nos engañen) ves un lago, y un skyline de rascacielos respectivamente.

Los tinglados al final de la Avenida del Puerto tampoco es que sean especialmente vistosos. Y por encima de todo ¿dónde está la Ciudad de las Artes y las Ciencias? ¿No iban a pasar por delante de tan majestuosos edificios? ¿No surgió todo esto a raíz de la presentación del equipo McLaren el año pasado con el Museo de las Ciencias como decorado? Porque eso sí habría sido espectacular, eso sí habría otorgado una imagen novedosa y espectacular. Pues nada, mi gozo en un pozo cuando me doy cuenta de que el trazado no incluye las (por otro lado) anchísimas avenidas perfectamente asfaltadas que rodean a L´Hemisferic y demás edificios. No, no, el circuito da la vuelta en el barrio de Nazaret, y de nuevo hacia el puerto. ¡Cuánto glamour!

Espero que en el mes que queda hasta la cita con la Fórmula 1 el circuito luzca otra imagen. La de la belleza que prometían, la del espectáculo urbano que prometían, la de... Bueno, si es que nunca aprendemos. Eso sí, alguien se estará frotando las manos. Hace unas semanas me metí en la web del circuito para comprobar los precios de las entradas. Sin embargo, como ya había visto en los periódicos, se anunciaba que estaba todo vendido. Encontré un "reventa" por internet que me quería vender por 1000 euros unas que le habían costado 400. Ni caso. Ayer oigo que aún quedan entradas a la venta, así que vuelvo a entrar en la web del circuito y ¡tachán!... ¡hay entradas a la venta!... En fin, algo huele a podrido en Valencia. Qué pena.

Y ya que estamos hablando de coches, mezclémoslo con mi otra gran pasión. No, no me refiero al sexo, sino al cine, o en este caso a la televisión. Hace poco tuve noticias de una serie fallida estrenada en Fox el año pasado. Se trata de "Drive", que narra la historia de una serie de personajes curiosos (regla número 1 del guionista: los personajes "normales" son aburridos) embarcados en una carrera ilegal a lo largo y ancho de los EE.UU. Como comprendereis me faltó tiempo para buscar el primer capítulo y devorarlo.

http://es.youtube.com/watch?v=7YVhKxT3_f0&feature=related

Si lo primero que os viene a la cabeza es aquella serie de dibujos llamada "Autos Locos" daros una palmada en la espalda y premiaros con una galletita porque básicamente es eso. Por supuesto no está Pierre Nodoyuna ni su desastroso perro Patán, pero sí podemos encontrar a una especie de Dorothy Glamour, y a alguien parecido a Pedro Bello.

Sin embargo, tras visionar el capítulo 1, empiezo a entender porqué fue cancelada tras la emisión del cuarto episodio (en internet se pueden encontrar hasta los 6 primeros, y bien seguro que los veré todos). Por un lado la excusa para empezar la carrera es bastante floja, y las motivaciones de los personajes para embarcarse en tan estúpida aventura tampoco está muy justificada. El motivo principal es un premio de 32 millones de dólares para el vencedor, aunque se intuye que los organizadores del evento no han escogido a los participantes al azar (la sombra de "Perdidos" es muy alargada). La carrera es por etapas (una por cada capítulo), y los organizadores dan pequeñas pistas para que los corredores averigüen dónde está la meta de ese día. El que llega último es penalizado, y será sometido a una prueba extra.

Con un primer capítulo es difícil hacer conjeturas, pero es cierto que muchos de los personajes son excesivamente extraños, o bien no están bien definidos. Hay un intento por abarcar a todo el espectro de la audiencia, así que tenemos desde jóvenes adolescentes, hasta veteranos moteros. Ningún problema con eso, esto es televisión. A decir verdad, y especialmente con el precedente de "Perdidos" (la mayor colección de personajes raros, pero raros con ganas), la serie bien podría haber triunfado, pues estoy seguro de que sobre el papel parecía un proyecto con mucho potencial (de otra manera nunca habría sido aprobado por los ejecutivos). Pero ya se sabe que en este mundillo "nadie sabe nada" y la audiencia es muy caprichosa. Eso sí, si teneis oportunidad de ver la secuencia de apertura de la serie, no os la perdais... ¡espectacular! (no como el Valencia Street Circuit).

La mujer del viajero en el tiempo

2008-07-22T11:51:00.000-07:00

Señoras y señores, les presento al señor Henry DeTamble, y a la señorita Clare Abshire.

Como veis ya hay fotos, y es que la película ha finalizado su rodaje y está en fase de postproducción. Se espera su estreno en EE.UU. para el 25 de diciembre, lo cual me hace intuir que el film será convenientemente edulcorado para encajar en esas fechas "tan señaladas".
La verdad es que la elección de actores me parece bastante acertada, aunque reconozco que dudé cuando me enteré de que Rachel McAdams iba a interpretar a Claire. Pero vistas las fotos mis dudas se han disipado.
Para quienes como yo, esteis contando los días para el estreno, podeis deleitaros con alguna fotito en la página de la peli en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0452694/
Brooklynn Proulx (imposible pasar desapercibida con ese nombre) interpreta a Claire de niña. Para comérsela.
Insisto, aún teneis tiempo de leer la novela ;o)

De viajes en el tiempo y otras cosas ordinarias

2008-07-16T14:00:00.000-07:00

Hacía ya casi dos semanas que no escribía nada por aquí. Y no es que no tuviera ganas, es sólo que no me apetecía. Me explico: que cuando tenía un ratico libre me ponía a trabajar en el guión que acabé hace casi un año y ahora estoy reescribiendo y puliendo. Y claro, cuando llegaba la hora de dejar algún post aquí, pues ya me daba mucha pereza.

Disculpas aparte quiero contaros que he conocido a una chica estupenda, es sin duda alguna la chica de mis sueños. Estoy seguro de que me casaré con ella y tendremos muchos hijos, y viviremos en una estupenda casa porque además está forradísima. Y no, no es lo que pensais, es joven y muy guapa. Además me han llamado de una productora para trabajar en una serie como guionista, y se han mostrado muy interesados en adquirir los derechos de mi guión. Revisando la ropa que iba a meter en la lavadora me he encontrado con un billete de 50 euros en el pantalón, un policía me ha quitado una multa que me iba a poner por exceso de velocidad, y he pasado las pruebas del equipo para convertirme en quaterback y ser el chico más popular del instituto.

... Me parecía más divertido que simplemente contaros que sigo trabajando en Pepsi, que me han puesto a un nuevo compañero (y me deja elegir a mi la música, jeje), y que del resto de proyectos aún no sé nada de nada. Que sí que era todo mentira (sí, sí, lo de la chica también, así que todas tranquilas, aún teneis posibilidades... tú también Lindsay Lohan). Eso sí, en Pepsi dicen que quieren hablar conmigo cuando acabe la promoción que estamos haciendo ahora (le quedan 15 días como mucho). Y quieren hablar sobre el futuro. O sea, que me van a proponer un trabajo. No es que sea mi sueño trabajar en Pepsi, pero es agradable sentirse valorado y que vean en uno aptitudes para el trabajo dignas de confianza. Al menos a mi me hace sentir bien. Y ya veremos lo que ofrecen.

El otro día vi Los Cronocrímenes. Para quienes me conocen bien, no es un secreto que me encantan las historias de viajes en el tiempo. Así que ya iba con buena predisposición. La película me gustó, aunque entra en paradojas excesivamente notorias para mi gusto. Eso es inevitable, pues el viaje en el tiempo es imposible precisamente porque se entraría en una paradoja que haría colapsar el eje pepinal de la Tierra y nos iríamos todos a tomar por c. Pero es verdad que hay otras pelis en las que eso está un poco más obviado (véase Terminator, o Regreso al Futuro). En general la peli está bien, y el concepto me gusta. No me sorprende que se la hayan comprado los americanos, porque uno tiene la sensación de que a partir de esa premisa se puede hilvanar una historia más poderosa y con más jugo. En fin, ya haré un análisis un poco más profundo... si os apetece.

Y ya que estamos quiero mostrar mi satisfacción por el estreno a finales de año de la adaptación cinematográfica de la que probablemente sea mi novela favorita: "La mujer del viajero en el tiempo" (ya os dije que me gustaban las historias de viajes en el tiempo. ¿Lo dije no lo dije?) Los que no la hayais leído, por favor... vuestras vidas aún no tienen sentido. Los que la hayais leido... regaládsela a alguien a quien querais mucho. Por lo visto la dirige el que dirigió El diario de Noah. Ni sé cómo se llama el director, ni he visto la peli, pero en el 70% de casos es la película favorita del género femenino. Eric Bana será el viajero en el tiempo y Rachel McAdams su sufrida esposa. Seguro que la peli no es la mitad de buena que el libro (suele pasar), así que venga, a leer.

Nuevo piso, nueva vida

2008-07-02T11:31:00.000-07:00

Esta ha sido una semana de cambios, otra vez. Me he mudado de piso. Ahora vivo en Alcorcón, en una urbanización con piscina, lo cual convierte el horroso verano madrileño en algo más fácil de digerir. Estoy muy contento en mi nuevo piso. Comparto con otros dos chicos y una chica, que trabaja en una panadería y nos trae pan todos los días por la patilla. Yo aporto lo mío con las bebidas que saco todos los días de Pepsi.
Por cierto, sigo trabajando en Pepsi. Y espero que dure todo este mes, que buena falta me hace la pasta. No hay mucho que contar del trabajo. Mi compañero es un macarra y un paleta, pero creo que en el fondo es buena gente. Debería crear una entrada para hablar de la influencia de la cultura gitana en la juventud española. Lo digo porque mi compi es de los que llevan el coche con las lunas tintadas, le gusta ir con camiseta de tirantes, gafas de sol a la última moda, pelo bien cortito, tirarle besos a las niñas desde la camioneta, y su gusto musical se limita a house y flamenquito. No sé si me entendeis. Cada vez hay más chicos pertenecientes a esta tribu urbana que probablemente ya tenga algún nombre que desconozco. Seguro que sabeis de qué os estoy hablando. El modelo de chica habitual entre esta gente es morena, gustosa de llevar el pelo en coleta, vestir de chandal o bien de ropa ceñida, adora el house y el flamenquito, también lleva gafas de sol a la última moda, y le encanta lucir pendientes y cadenas de oro. Por alguna extraña razón esta gente no sabe hablar en voz baja, se queja por todo y adora a cantantes como Camarón, Manzanita o El Cigala (ágarrate los nombres)... es que he descubierto Radio Olé, y no tiene desperdicio. Me he dado cuenta que la temática flamenca varía entre "qué pena más grande tengo en el corazón" y "estoy tan enamorado de esa niña de ojazos negros que todo me parece estupendo". A veces miro a mi compañero y es como si viera a mi abuelo. Y es por esto que me parece curioso porque jamás pensé que chicos más jóvenes que yo se interesaran por una cultura musical y una actitud que idolatraban mis antepasados. No digo que sea malo, para nada, sólo curioso.

El otro día estuvimos montando uno de los stands de Pepsi en una tienda de chinos, atendida por dos jóvenes chavales... chinos, claro. El caso es que mientras nosotros montábamos el dichoso stand de Pepsi, ellos tenían la mirada pegada a un monitor de ordenador. Estaban viendo el primer capítulo de Héroes, subtitulado en chino. Como os podeis imaginar fue un momento de epifanía. Yo allí sudando la gota gorda montando una nevera de Pepsi, y los chicos ignorándonos y prestando atención a lo que realmente les interesaba: las andanzas de los Petrelli, Claire Bennet, Matt, Suresh y compañía. Digamos que por un momento tuve perfectamente claro que lo que hago ahora es temporal, y que sé perfectamente lo que quiero hacer con mi vida... creo.

Un día de estos iré a ver Los Cronocrímenes. Ya os contaré.

Las aventuras de un guionista... en el mundo

2008-06-17T11:16:00.000-07:00

Llego tarde al colegio y a muchas otras cosas. Ya expliqué el porqué del nombre del blog. Los que os hayais incorporado recientemente a este blog también llegais tarde, pero podeis entender de dónde demonios viene este título si pinchais en la entrada "Bienvenido o bienvenida".

¿Alguna vez os preguntasteis cómo sería la vida de un guionista? ¿Os preguntais de dónde les vienen las ideas, y cómo consiguen desarrollarlas? ¿Os preguntais por qué vosotros no nacisteis con ese talento para poder vivir de la escritura? ¿O quizá os moris de envidia al imaginar al guionista viviendo en su casa junto a la playa, imaginando historias que plasma con elegancia en la pantalla de un ordenador, viviendo con su mujer (una guapísima e inteligente actriz) y conduciendo un Porsche descapotable? Pues amigos míos siento deciros que estais completamente equivocados.

Ya he dicho que soy guionista. Y creo que también he dicho que no vivo de ello... por el momento. Pero permitidme que empiece por el principio. Mi primer recuerdo es de oscuridad. Pero también de un placentero calor, y una gran suavidad. Pronto todo se iría a la porra cuando se abrió el desagüe y salí del vientre de mi madre. ¡Con lo bien que se estaba allí! Algunos años más tarde empecé a ver películas. Primero quise ser actor. Mi ídolo era Patrick Swayze en Norte y Sur. Luego quería ser técnico de efectos especiales. Luego ya quise ser director. Y finalmente quiero ser guionista. ¿Por qué? Por varias razones: los guionistas tienen un horario flexible; los guionistas no se hacen famosos (y menos mal); los guionistas se mantienen en un segundo plano en el proceso de creación; y lo más importante, los guionistas son los creadores de la materia prima. Es decir, los guionistas SON la materia prima. Sin guión no hay historia... bueno, no siempre. Pero sin un buen guión no hay una buena historia.

La verdad es que cuando empecé a estudiar Comunicación Audiovisual (back in the day, como dicen los americanos) ni de lejos me imaginaba escribiendo guiones. Yo era más de acción, de dirigir, o de manejar una cámara. Pero pronto me di cuenta de que para dirigir las historias que me gustaban, lo mejor era escribirlas yo mismo. Y ahí empezó todo. Un pequeño relato en la asignatura de Literatura para subir nota hizo que me entrara el gusanillo. Luego un corto, otro corto, algunos relatos, y finalmente una película. Sí, sí, una película (tras mi paso por la Escuela de Cine de Cataluña). Vendí ese guión (mi primer guión) y me dieron un dinerillo que no me vino mal. El proyecto aún está en fase de financiación, y el guión ha cambiado tanto que apenas reconozco a los personajes originales, lo cual no es necesariamente negativo. Recuerdo el día que me dijeron las palabras mágicas: nos gusta tu guión y queremos hacerte una oferta. ¡Una oferta! ¡Yo lo que quiero es daros un beso en la boca! Salí de la reunión con una sonrisa que tardó semanas en desaparecer.

Tiempo después escribí otro guión. Lo estoy terminando estos días. Y tengo en mente otros tres posibles guiones que tendría que desarrollar, además de una serie. Mientras tanto me gané la vida trabajando en series como auxiliar y ayudante de dirección. Hasta que me cansé y me fui a Los Angeles. Siempre había querido hacer ese viaje. Ir al corazón de Hollywood y presentar mis credenciales. Allí pasé tres meses llenos de ilusión, porque realmente esa ciudad hace que cada mañana te levantes pensando que todo es posible, que tus sueños están ahí, al doblar la esquina. Los tres meses pasaron rápido (pero tampoco tanto) y ahora he vuelto a mi país. A Madrid. A los proyectos inacabados, a los chanchullos, al "contamos contigo" pero luego nunca más se supo, a la chapuza, a los productores que ni son productores ni los han visto en su vida, al profesionalismo sin profesionales, etc, etc...

Ahora estoy a la espera de un proyecto de serie para internet. También de un proyecto de largometraje para Antena 3. E incluso de un par de pruebas para escribir en series de televisión. ¿Y mientras? Pues mientras trabajo en Pepsi. Hay que pagar un alquiler y otras cosas... Así que monto stands de Pepsi en tiendas. Es algo temporal, para el veranito. Lo que me llevo es un desayuno gratis todos los días, más latas de Pepsi de las que he bebido en mi vida, y conocer a gente interesante, gente honesta, gente que trabaja porque de algo hay que vivir.

Ya tengo la primera anécdota. Hoy el jefe nos ha invitado a mi compañero y a mi a tomarnos algo en un bar mientras esperábamos por unos albaranes. Ellos han pedido un café y yo... una coca-cola. ¡Qué quereis, no tenían Pepsi! Mi jefe me ha dicho que le jodía mucho invitarme a una coca-cola, pero que sí eso era lo que quería... No sé cómo me las apaño para meter siempre la pata. Ha sido la coca-cola más larga de toda mi vida.

Al llegar a casa he recordado que Pepsi había hecho alguna campaña agresiva usando la imagen de Coca-Cola. Ahí van dos ejemplos de genialidad creativa:

http://es.youtube.com/watch?v=EMo6o0BtFG8
http://es.youtube.com/watch?v=wAP2yVsgI6c&feature=related

Y aquí otros de mucha nostalgia:
http://es.youtube.com/watch?v=BFEQ7aH7JDQ&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=HpJpTjAlhno

Seguiré informando. Saludos a todos y todas.

Adiós a Stan Winston

2008-06-17T10:30:00.001-07:00

EL INCIDENTE

2008-06-14T02:51:00.000-07:00

Ya os dije que aquí se iba a hablar de las pelis para destriparlas... avisados estais. Aunque algo me dice que Shyamalan se va a dar un batacazo mayor que con La Joven del Agua, y a nadie le va a importar que se destripe la peli en cuestión, porque pocos irán a verla. Oye, que a lo mejor me equivoco, que todo puede suceder.

Gracias a Dios que tengo unos amigos que están ahí cuando los necesito. Ayer no tuve precisamente el mejor día de mi vida (peor incluso que el de Enjuto Mojamuto, ya lo contaré en otra ocasión si procede), pero por lo menos disfruté de una sesión de cine por la patilla gracias a Pablo (pifb.blogspot.com). Gracias.

Respecto a The Happening (también conocida como El Incidente) debo decir que como todo lo que ha hecho Shyamalan hasta el día de hoy (salvo la genial Unbreakable, también conocida como El Protegido, para mi una obra maestra y algún día podríamos dedicarle un post) me gusta por muchos motivos, y me disgusta por otros tantos. Vayamos a su análisis propiamente dicho.

1.Algo hace que todos se suiciden, huyamos.

La película empieza bien, directamente al meollo de la cuestión, con una primera secuencia en la que la gente empieza a suicidarse sin motivo aparente. Para enmarcar es la secuencia en la que los trabajadores de la construcción empiezan a saltar desde el edificio para estamparse contra el suelo. Un 10 para esos dos minutos de tensión, efectos sonoros e imágenes impactantes. Digamos que luego aparece Mark Wahlberg y la película empieza a torcerse. No tengo nada en contra de este actor, pero evidentemente no es ésta su mejor interpretación... Un momento, un momento, ¿no dijiste que ibas a hablar de guiones? Sí, es verdad.... decía que aparece Mark Wahlberg que es profesor de ciencias (y eso se nota porque lleva camisa y chaleco, como si fuera un niño salido de un colegio, y ya por eso se le supone estudiado e inteligente), y suelta la frase que será la clave de toda la historia: hay cosas que no podemos explicar. Apenas transcurridos 5 minutos de peli, Shyamalan ya nos advierte: no esperes una explicación lógica al final. Vale, ok, trato hecho. No la esperaré. Y poco después todo el mundo echa a correr, porque supuestamente los árboles están liberando unas toxinas que bloquean los neurotransmisores del cerebro que impiden que nos autolesionemos. Y todo tras un plano con una frase de Einstein escrita en la pizarra que advierte que si las abejas desapareciesen del planeta, los humanos no duraríamos ni cuatro años en este mundo. Uno puede pensar aquí, "vale que esa toxina bloqueé el neurotransmisor que impide que nos autolesionemos, pero eso no necesariamente hace que nos suicidemos...". Está usted en lo cierto, querido lector (pero reconoce que yo te he ayudado un poco). Y eso podría dar lugar a otra película tal vez más interesante que la que tenemos entre manos, o incluso una serie... Y ahí lo dejo apuntado.
El caso es que nos encontramos de lleno con todo la gente abandonando Nueva York. Y sólo llevamos 15 minutos de película. Bien, bien, las cosas van bien. O no tanto. Puede que ésta sea la película de M. Night (¿la M. será de Michael?) que peores personajes tiene. Me explico. Se nos han presentado dos personajes más; la mujer o novia, o lo que sea de Wahlberg; y su mejor amigo, un profe de matemáticas con una hija (y una mujer a la que nunca veremos). Por alguna razón no del todo explicada, la mujer de Wahlberg y su amigo (el profe) se llevan a cara de perro. Wahlberg no está seguro de que su chica sea la mujer que le conviene, y ella a su vez, ha flirteado con un chico, sin decírselo a Wahlberg. Así que tenemos una vez más a una pareja que ha perdido la fé (typical Shyamalan) en el amor. Pero en esta ocasión su relación, y posterior arco de transformación es completamente absurdo. Este aspecto estaba muy bien en El Sexto Sentido y El protegido, y la pérdida de fé era el motivo fundamental de Señales. Pero aquí es un pegote. La trama principal y secundaria no están bien entrelazadas, como sí lo estaban en sus anteriores films.

2. Ahora estamos perdidos en el culo del mundo, pero descubrimos qué ocurre.

La historia es que las toxinas se están extendiendo con el viento, y por alguna razón parece que es la propia naturaleza quien percibe la presencia de humanos y suelta su letal cóctel químico.
Wahlberg y su chica (una guapísima Zooey Deschanel) acaban perdidos en medio de la nada, en un condado de Pennsylvania donde es imposible encontrar una carretera decente. Y ahora se les ha unido la hija del profe de mates, que al ir en busca de su mujer fallece de forma espectacular. Bien, queda claro que si respiras esa toxina, acabarás suicidándote. Así que ya tenemos a todo un grupo de personajes en mitad de la nada corriendo para salvar sus vidas. Cabe destacar aquí que Shyamalan ha evolucionado desde historias intimistas con personajes solitarios a películas casi corales, con grandes grupos de personas que en algún momento deben trabajar juntos. No extrañaría que produjera una serie.
La historia transcurre por derroteros más o menos normales (en su huída los personajes se aislan cada vez más, están cada vez más solos), con unos personajes muy peculiares y unos diálogos en ocasiones brillantes, y en ocasiones vergonzosos (no pude evitar la carcajada con la genial línea del secundario aparentemente chiflado: "a propósito, creo que sé lo qué está pasando"). Y es en este momento cuando uno se da cuenta de que no debe tomarse la película en serio. Es una comedia, un vehículo para reírse, pasarlo bien, darse un buen par de sustos y salir de la sala como quien sale de una atracción de feria.
Ya sabemos lo que ocurre (aunque ha quedado claro que no sabremos por qué), y ya sabemos que los protagonistas lo tendrán complicado para sobrevivir. Estamos hacia la mitad de la película cuando nos informan que lo más probable es que el efecto de las toxinas se acabe a la mañana siguiente. ¿Alguien había pedido una cuenta atrás? Pues aquí la tiene. Sólo que Shyamalan las usa al revés: si aguantas hasta el final, sobrevivirás (normalmente el final de la cuenta atrás implica el fracaso de la aventura, y el protagonista debe luchar contrarreloj; pero aquí el final de la cuenta atrás implica el éxito del protagonista). Hasta nos ponen un gráfico y todo. Otra pega, se usa demasiado la radio y la televisión para explicar las cosas. Dado que es una historia de apocalipsis mundial está más o menos justificado (se usaba muy bien en Señales) pero es un recurso demasiado fácil.

3. Busquemos ayuda.

Los grupos deben disgregarse, porque la naturaleza los percibirá con mayor facilidad si van todos juntos. Así tenemos a Wahlberg, su chica, la niña y dos adolescentes que brindan un divertido diálogo al darle consejos amorosos a un profesor de ciencias. Después de eso, hay que cargarse a los adolescentes porque serán un estorbo en la secuencia final. Así que visitan una casa donde hay una gente encerrada muy rara (la gente de los pueblos, ya se sabe...) que acaban por pegarle dos tiros a los adolescentes entrometidos. He aquí una secuencia absurda, con una gran pista falsa (un inquietante columpio que al final no hace nada), y con la única función de hacer desaparecer a los dos chiquillos de la historia.

4. Mejor no haber buscado ayuda.

Pero es que la casa a la que van a continuación no es mejor: para empezar no tiene luz (creo que por un motivo de impago) y para continuar vive una señora que es la fan número 1 de Psicosis. No les queda más remedio que pasar la noche allí, escondidos de las toxinas, con una mujer que, la verdad, da bastante miedo. Durante unos 10 minutos la historia pega un fuerte cambio, porque se centra en un microcosmos totalmente ajeno a la historia principal. No digo que esto sea malo, de hecho me pareció interesante, porque parece que la peli va a ir por otro camino, y que ésta mujer se va a convertir en su peor pesadilla, provocando una inesperada ruptura con la que creíamos era la trama principal. Pues no.

5. El amor lo puede todo.

A la mañana siguiente la mujer es infectada por la toxina, y la historia vuelve a su cauce para entrar en el tercer acto, donde tenemos a Wahlberg en una habitación, y a su chica y la niña en otra. Se comunican por un tubo que une ambas habitaciones (buena idea para evitar los móviles), y ahí se dicen todo lo que no se han dicho en este tiempo (como no podía ser de otra manera). Y aquí sí que la historia cae en picado. Deciden que si van a morir, deben morir juntos, así que salen a abrazarse, exponiéndose a las toxinas, pero ¡oh milagro previamente anunciado!, las toxinas se han ido (igual que los extraterrestres de Señales). Su sacrificio en pro del amor, ha obtenido recompensa. Muy flojito esto, eh Shyamalan, muy flojito.

Ya hemos dicho que la relación entre ambos personajes es muy banal. Y hemos dicho que la trama principal no tiene mucha miga... ¿por qué? Porque el protagonista no puede hacer nada. Hay algo que está matando a la humanidad, y el protagonista no tiene la solución. Vale, esto no es Indiana Jones, pero al menos en Señales al final luchaban contra un alien que les amenazaban físicamente. Aquí no. No puede coger una avioneta y fumigar todo el país. No puede talar todos los árboles. No puede hacer nada, sólo correr. Y esto es un problema, porque el final es flojo. Y por eso se necesita a una vieja inquietante en una casa de terror. Cuando veía la película no entendía lo que ocurría llegados a este punto. Era como si de pronto la peli se hubiese convertido en otra historia. Pero no, simplemente necesita parar, coger unas provisiones y continuar. Pensad por un momento que la casa hubiese estado vacía. ¿Qué habría pasado? Nada. Pero para poner a los protagonistas en habitaciones separadas, necesitas algo que los separe. La mujer. Bueno, como recurso está bien, pero es gratuito.

Si la historia principal no está muy elaborada (responde a la misma motivación que El día de mañana), y los personajes no son buenos, ¿qué te ha gustado de esta historia?
Buena pregunta. Para empezar supone un ligero cambio en la filmografía del cineasta. Reconozco que si la hubiese firmado otro director habría salido bastante cabreado del cine. ¿Soy un hipócrita? Sí, lo soy. Pero Shyamalan siempre sorprende, y sabe jugar bien con sus propios elementos. Se puede decir que narrativamente esta película está en la antítesis de sus anteriores trabajos donde todo estaba milimétricamente justificado, y todo lo que pasaba en la historia tenía una causa y una consecuencia. Así que me imagino que el autor ha querido relajarse y hacer algo más banal. Bueno, pero salvo por algún detalle esporádico ya no hablamos de unas historias tan peculiares. Yo creo que le ha hecho un homenaje a John Carpenter, que era un maestro en este tipo de películas. Recuerda mucho a La Niebla, Asalto a la comisaría del distrito 13, e incluso Están Vivos (salvando las diferencias). El final abierto, con una secuencia del tipo "aún no estamos a salvo" me pareció un guiño evidente.

También es un homenaje por las secuncias gore, tan típicas del cine de los 80. Shyamalan se había caracterizado por insinuar, no mostrar. Ya no.

En resumen. Una peli narrativamente floja, divertidísima si uno se lo toma como una broma, un divertimento sin mayores pretensiones y un guiño al género. Con simpáticos y peculiares secundarios, y con alguna secuencia donde Shyamalan demuestra que no le falta talenteo visual. Pero si no quiere acabar con un reducídisimo público, que alguien le diga a este hombre que empiece a dirigir guiones ajenos. Aún así, iré a ver su próxima película.

Bienvenido o bienvenida

2008-06-09T11:18:00.000-07:00

Supongo que no estaría bien empezar esto sin saludar. Y este saludo va precisamente para ti, internauta despistado que por una u otra razón has entrado en este blog. Así que "hola".
Permítanme que me presente. Soy el creador de este blog... Ya tienen suficiente información por ahora.
¿Y de qué va este blog? Pues fundamentalmente de las cosas que a mi me parezcan interesantes, pero sobre todo va a ir de cine. Y ya sé que hay muchos blogs de cine, por eso el mío va a tratar el cine desde el punto de vista del guión. Y ya sé que hay muchos blogs de guionistas, pero mira, si nos vamos a poner así, mejor te vas a molestar a otro bloggero, que yo acabo de empezar, hombre por favor. El caso es que soy guionista. ¿Eres guionista? Sí, soy guionista. Hace tiempo que dejé de decir que "intento ser guionista", porque cuando dejas de "intentarlo" y pasar a "serlo", las cosas se ven de otra manera.

Así que voy a hablar de guiones. Cada vez que vea una película, si me parece interesante (lo cual no quiere decir que sea buena) colgaré un post. Y cada uno está libre de hacer comentarios. Lo más probable es que destripe la peli (ya lo aviso) porque de lo que se trata aquí no es de hacer una crítica, sino de averiguar su estructura dramática, los elementos de guión que hacen que me guste o me disguste la película, sus puntos de giro, etc, etc…

Ahora una aclaración. Este blog debe su peculiar nombre a una entrañable película de la que un servidor se declara ferviente admirador. Aún recuerdo ese momento la primera vez que vi la película, cuando una vez hecha la presentación, y planteada una parte de la trama argumental (¿veis que ya empiezo a hablar de guiones?), Marty McFly se daba cuenta de que todos los relojes que sonaban a su alrededor estaban retrasados exactamente 25 minutos. Y eso significaba; “Maldita sea Doc, llego tarde al colegio”. Sonaba la canción Power of love de Huey Lewis and The News, y Marty salía pitando subido en su monopatín, y enganchándose a la trasera de una ranchera que salía de un autoservicio. Era como si alguien te dijese al oído, “prepárate porque esto no ha hecho más que empezar”. Por supuesto hablo de Regreso al Futuro. Sé que no es la mejor película de la historia del cine, ni pretendo que lo sea. Pero es sencillamente una película redonda, con una trama bien desarrollada, unos personajes entrañables, un guión milimétricamente diseñado, y una puesta en escena sencillamente genial. Cine de entretenimiento puro y duro. Pero visto lo visto hoy en día, ¿qué más se puede pedir?

Luego pensé que ese título de “Llego tarde al colegio” me venía de perlas, no sólo por mi desesperante manía de llegar tarde a todos sitios (y no sirve que pida disculpas, ya lo sé), sino porque en cierta medida, aunque ya no llego tarde al colegio, si estoy llegando tarde a un montón de cosas…, pero eso es otra historia.

Desde ahora invito a todo el que pase por este blog a proponer una película para su análisis desde el punto de vista del guión. A ver qué tal funciona esto. Ya se me ocurrirán más cosas para que entre todos podamos aportar algo. Y si esto no funciona, siempre podemos hablar de sexo.

Un saludo.

P.D. Bueno Ágata, esto ya está en marcha. Muchas gracias por tus consejos.